2009年12月30日 星期三
古又文、吳東治 窮孩子跳上設計舞台
轉載自天下雜誌第437期
古又文、吳東治 窮孩子跳上設計舞台
作者：李雪莉 2009/12
沒有優渥的家境、漂亮的學歷，古又文和吳東治來自邊緣家庭，
卻靠著過人的堅毅與努力，在設計的世界舞台上，發光發熱。
舉著鑲有銀色剪刀的獎座，站上曼哈頓國際服裝競賽舞台，
拿下前衛時裝獎的古又文說出「我來自台灣」的那一刻，
這位打毛線的180公分大男孩，注定成為台灣家喻戶曉的人物。
源自社經邊陲的家庭、文化邊陲的學校，3歲喪父，他靠著媽媽掃馬路和低收入戶補助成長。
沒有物質支持，更無主流世界認可的漂亮學歷，古又文卻在17歲立定志向後，
從松山商職、樹德科大、輔大，擠進英國中央聖馬汀藝術設計學院，
從社會底層一路戰鬥到世界舞台的中央。
他創造了全球認可的美學，打入曼哈頓時尚殿堂。
得獎後就沒好好休息過，電話那頭，古又文強打精神說，
「我那麼慘，還可以做到這步田地，滿希望自己的故事能鼓舞學設計的年輕人，能往前再走幾步路。」
台灣邊緣孩子爆發出的設計能量，今年像是連成一線燦爛的煙火，向世界舞台投射光芒。
今年剛拿到德國工藝設計紅點（Red Dot）大獎的吳東治，也是一例。
花蓮縣吉安鄉一幢民宅前，吳東治的父母正揮汗，烹煮著道地的龍鳳腿和肉圓。
這小攤子就這樣養大包括吳東治在內的五個小孩。
和古又文一樣，沒有漂亮的學歷，吳東治在花蓮高工建築科畢業後直接當兵，
二十歲前沒離開過吉安鄉。但二十歲，確定以設計為志業後，他拚命向前，
就讀亞東工專夜間部設計科、實踐大學產品與設計研究所，在國際競賽中征戰。
短短四年間，他拿了十一座德國紅點大獎、兩個德國iF獎、一個美國IDEA獎，
成為工業設計界的新星。
三十歲的古又文，和三十二歲的吳東治，成長過程中被貼著各式的標籤。
他們是靠著怎樣的條件與努力，在石縫中開出花朵？
被世界遺棄 仍選擇相信
單親、家境清寒的古又文，青少年階段經常招來「單親就是壞孩子」的鄙視眼神；
而且，他愛看清水玲子的少女漫畫、不愛打籃球，使他不受男同學歡迎。
「那是個沒有中性的年代，不是陽剛就是極陰柔，這兩極我都不是，」
談起十年前青澀歲月的傷口，他敏感咀嚼當時的愁悵。
吳東治則是同學父母口中，喜歡打電玩、成績不怎麼好的壞學生。
那段日子他最深刻的記憶，還包括每天下課要走哪條路，才不會被野狗咬的困境。
父母養家的辛苦，以及成長中一切得仰賴自己的生活本能，都讓他們無暇自我放棄。
古又文說，不論別人怎麼折磨你、詆毀你，
如果對想做的事分析與思考過，就要對自己有信心。而吳東治則認為，
「如果因別人對你的觀點而受傷害、沮喪，只是徒讓別人少個對手而已。」
古又文在男生堆中勇於做中性的自己；
吳東治無懼眾人眼光，在改裝摩托車中，摸索出工業設計的道路。
他們抽離地笑看世界，然後一頭栽入美的世界裡，專注做自己。
喜歡畫畫和設計的兩人，沒花太多時間周旋、浪費在人云亦云中。
當同齡者還在四顧茫茫時，他們二十歲不到的年紀就確立志向，
開始接案、實習，半工半讀養活自己。
與真實世界拚搏的經驗，更讓他們提早磨練設計的技法，目睹設計的全球標準。
吳東治在台北縣亞東工專讀夜間部、古又文在高雄縣燕巢鄉念樹德科大時，
就大量接案，了解顧客與市場對設計的需求。
古又文重要啟蒙恩師之一、樹德科大流行設計系老師邱鳳梓說，
「他不在乎案子的大小，即使是僧袍或休閒服都不拒絕，他要賺工讀金，願意接受各種磨練。」
成功來自失敗經驗的累積
兩人在設計領域有天賦，更有熱情，都想創造自己的品牌。
他們的策略，是把自己往世界的舞台丟，定期盤點能力、條件。
古又文很在乎國際競賽，「我不要形容詞，好或差太主觀。
我要有個鐵錚錚的標準驗證實力，尤其對學歷不漂亮的人更需要這些。」
所以他到上海、北京，四處參賽。
吳東治也是給自己許多期許與壓力，定期規劃參與比賽。
進入亞東科大不久後，他就投遞大大小小的比賽。
比賽，是充滿挫折的，儘管人們記得的，總是他們獲獎的時候。
「只有成功的經驗才被別人看到，但我有很多失敗經驗。」
吳東治今年拿到亞東科大傑出校友，但很少人知道，當兵前他曾被亞東入學考拒絕過一次。
古又文也遇過參賽多次未得獎的低潮，那時他的情緒爆開，哭倒在房間地板上久久未起。
直到情緒平復，再拍拍衣袖，分析自己到底哪個環節做錯。
他們沒時間自暴自棄，知道成功是寸進，沒有捷徑，更非一蹴可幾。
所以，按部就班，徹底執行，從失敗經驗中檢討、修正。
「從Ａ到Ｚ中間有二十四個字母，不可能直接就到Ｚ了，
我只是把當下每個可以掌握的事做好，」吳東治說。
這幾年，他靠著從歷年紅點得獎圖鑑中找設計趨勢，如環保、新材料的運用等，
仔細研讀評審的評論，歸納作品得獎的關鍵。
為了參加國際競賽，他們更努力克服英文不好、資源不足的侷限。
古又文上BBS到處找台大和政大學生開英文讀書會、找外國人練英文；
吳東治則是勤翻字典，大量看英文設計類雜誌與評論，掌握第一手的設計訊息。
二十歲前從未離開過吉安鄉的吳東治，會存錢買下日本汽車設計的書籍，
從漢字裡面猜意義，模仿裡頭的草圖做模型；
在貿易公司擔任設計師時，他設計出生平第一個紅點得獎作品，
最後該公司量產，所有權雖不在他手上。但他覺得，「別人付薪水讓我學習，理所當然。」
當他們看到別人坐擁資源卻不懂運用，偶爾人性中不滿的情緒會隱隱抽痛，
但又會立刻斬斷負面思考，停止抱怨。
古又文在燕巢鄉的求學環境中，也能解讀出正面訊息，
「偏僻地方還是有很好的資源，年輕師長很願意分享所得所學。」
邊緣孩子創意的爆發力，讓征戰世界各國大獎，
擔任大型比賽評審的自由落體工作室創辦人陳俊良感慨良深。
比較都會與邊緣學生的創意後，他發現，
資源較多的都會學生思惟較格式化，容易「撞創意」，
但邊緣長大的小孩因為要學會活著，反而能絕地逢生。
他說，兩者都可累積競爭力，但邊緣創意更具差異與原創性。
熱情是到夢想最短的距離
古又文的老師邱鳳梓，是台灣第一屆服裝設計新人獎入圍者。
她在學界多年也認為，不論貧富其實都有均等的機會，差別在於是否掌握機會的態度。
「當古又文願意嘗試，你說老師們願不願意幫助他？」
古又文今年準備出國念書時，老師和同學都偷偷塞錢資助。
自助人助的吳東治與古又文，未因貧困而逃避，選擇做入世的夢想家。
兩人如今都選擇開工作室，同時接商業案件，也持續創作。
「團隊是求平均質，設計最突出的部份，很容易在團隊合作時被抹掉了，」
迪化街裡，吳東治與朋友合開的與創設計，顯得獨樹一格。
大量客製化的商業環境裡，的確很難滋養出好的設計師。
古又文這次在美國最大國際服裝競賽Gen Art得獎的六套立體針織毛衣，就是例子。
每套毛衣要花兩星期的手工編織。製作衣服時幾乎是每天十六個小時的工時。
而他選擇原本是紡紗原料的羊毛條做編織之用，用柔軟的羊毛做出立體感雕塑，
「每個勾針都是變數，針與針之間的張力與緊密度決定塑型，針針掌握在自己手裡，」
邱鳳梓形容，古又文以手替代機器勾針的高度困難。
選擇困難的事去超越，這兩位邊緣出身的年輕人，用邊緣戰鬥的方式，
證明了熱情與努力，是實踐夢想最短的距離。
在迪化街老舊公寓裡，吳東治正埋首忙著即將到來的研究所口試。
他的論文題目是「以經驗衍生之設計方法」。
而另一頭，得了時尚大獎的古又文，卻把在跳蚤市場裡用五英磅買來的皮夾克，
穿出質感。因為貧困出身，他節制對物質的需要，不希望時尚是奢侈或昂貴的。
他更希望台灣人能對年輕設計師更有信心，不要一味崇洋。
純真的志氣，為古又文與吳東治銘刻了走上世界設計舞台的希望，
也讓他們跳脫邊緣的宿命。(全文完)
BOX：小檔案---古又文
松山商職廣告設計科、樹德科技大學流行設計系、輔仁大學織品服裝研究所畢業，
現就讀於英國中央聖馬汀服裝設計碩士課程
給年輕人的建議：
不論別人怎麼折磨你、抵毀你，如果你真的思考過分析過，
不論周圍的人是否對你有信心，要對自己有信心。
BOX：小檔案---吳東治
花蓮高工建築科、亞東工專夜間部設計科、實踐大學產品與建築設計研究所研究生
給年輕人的建議：
早點投入設計實務工作，經歷全面的設計體驗；
因為真正要出類拔粹，不能只是模仿老師的風格，老師教再多只能學到他有的，
要超越自己，而那是沒有方程式的。
-------------------我是分隔線-----------------------
Made in Taiwan的光榮和驕傲
古又文、吳東治 窮孩子跳上設計舞台
作者：李雪莉 2009/12
沒有優渥的家境、漂亮的學歷，古又文和吳東治來自邊緣家庭，
卻靠著過人的堅毅與努力，在設計的世界舞台上，發光發熱。
舉著鑲有銀色剪刀的獎座，站上曼哈頓國際服裝競賽舞台，
拿下前衛時裝獎的古又文說出「我來自台灣」的那一刻，
這位打毛線的180公分大男孩，注定成為台灣家喻戶曉的人物。
源自社經邊陲的家庭、文化邊陲的學校，3歲喪父，他靠著媽媽掃馬路和低收入戶補助成長。
沒有物質支持，更無主流世界認可的漂亮學歷，古又文卻在17歲立定志向後，
從松山商職、樹德科大、輔大，擠進英國中央聖馬汀藝術設計學院，
從社會底層一路戰鬥到世界舞台的中央。
他創造了全球認可的美學，打入曼哈頓時尚殿堂。
得獎後就沒好好休息過，電話那頭，古又文強打精神說，
「我那麼慘，還可以做到這步田地，滿希望自己的故事能鼓舞學設計的年輕人，能往前再走幾步路。」
台灣邊緣孩子爆發出的設計能量，今年像是連成一線燦爛的煙火，向世界舞台投射光芒。
今年剛拿到德國工藝設計紅點（Red Dot）大獎的吳東治，也是一例。
花蓮縣吉安鄉一幢民宅前，吳東治的父母正揮汗，烹煮著道地的龍鳳腿和肉圓。
這小攤子就這樣養大包括吳東治在內的五個小孩。
和古又文一樣，沒有漂亮的學歷，吳東治在花蓮高工建築科畢業後直接當兵，
二十歲前沒離開過吉安鄉。但二十歲，確定以設計為志業後，他拚命向前，
就讀亞東工專夜間部設計科、實踐大學產品與設計研究所，在國際競賽中征戰。
短短四年間，他拿了十一座德國紅點大獎、兩個德國iF獎、一個美國IDEA獎，
成為工業設計界的新星。
三十歲的古又文，和三十二歲的吳東治，成長過程中被貼著各式的標籤。
他們是靠著怎樣的條件與努力，在石縫中開出花朵？
被世界遺棄 仍選擇相信
單親、家境清寒的古又文，青少年階段經常招來「單親就是壞孩子」的鄙視眼神；
而且，他愛看清水玲子的少女漫畫、不愛打籃球，使他不受男同學歡迎。
「那是個沒有中性的年代，不是陽剛就是極陰柔，這兩極我都不是，」
談起十年前青澀歲月的傷口，他敏感咀嚼當時的愁悵。
吳東治則是同學父母口中，喜歡打電玩、成績不怎麼好的壞學生。
那段日子他最深刻的記憶，還包括每天下課要走哪條路，才不會被野狗咬的困境。
父母養家的辛苦，以及成長中一切得仰賴自己的生活本能，都讓他們無暇自我放棄。
古又文說，不論別人怎麼折磨你、詆毀你，
如果對想做的事分析與思考過，就要對自己有信心。而吳東治則認為，
「如果因別人對你的觀點而受傷害、沮喪，只是徒讓別人少個對手而已。」
古又文在男生堆中勇於做中性的自己；
吳東治無懼眾人眼光，在改裝摩托車中，摸索出工業設計的道路。
他們抽離地笑看世界，然後一頭栽入美的世界裡，專注做自己。
喜歡畫畫和設計的兩人，沒花太多時間周旋、浪費在人云亦云中。
當同齡者還在四顧茫茫時，他們二十歲不到的年紀就確立志向，
開始接案、實習，半工半讀養活自己。
與真實世界拚搏的經驗，更讓他們提早磨練設計的技法，目睹設計的全球標準。
吳東治在台北縣亞東工專讀夜間部、古又文在高雄縣燕巢鄉念樹德科大時，
就大量接案，了解顧客與市場對設計的需求。
古又文重要啟蒙恩師之一、樹德科大流行設計系老師邱鳳梓說，
「他不在乎案子的大小，即使是僧袍或休閒服都不拒絕，他要賺工讀金，願意接受各種磨練。」
成功來自失敗經驗的累積
兩人在設計領域有天賦，更有熱情，都想創造自己的品牌。
他們的策略，是把自己往世界的舞台丟，定期盤點能力、條件。
古又文很在乎國際競賽，「我不要形容詞，好或差太主觀。
我要有個鐵錚錚的標準驗證實力，尤其對學歷不漂亮的人更需要這些。」
所以他到上海、北京，四處參賽。
吳東治也是給自己許多期許與壓力，定期規劃參與比賽。
進入亞東科大不久後，他就投遞大大小小的比賽。
比賽，是充滿挫折的，儘管人們記得的，總是他們獲獎的時候。
「只有成功的經驗才被別人看到，但我有很多失敗經驗。」
吳東治今年拿到亞東科大傑出校友，但很少人知道，當兵前他曾被亞東入學考拒絕過一次。
古又文也遇過參賽多次未得獎的低潮，那時他的情緒爆開，哭倒在房間地板上久久未起。
直到情緒平復，再拍拍衣袖，分析自己到底哪個環節做錯。
他們沒時間自暴自棄，知道成功是寸進，沒有捷徑，更非一蹴可幾。
所以，按部就班，徹底執行，從失敗經驗中檢討、修正。
「從Ａ到Ｚ中間有二十四個字母，不可能直接就到Ｚ了，
我只是把當下每個可以掌握的事做好，」吳東治說。
這幾年，他靠著從歷年紅點得獎圖鑑中找設計趨勢，如環保、新材料的運用等，
仔細研讀評審的評論，歸納作品得獎的關鍵。
為了參加國際競賽，他們更努力克服英文不好、資源不足的侷限。
古又文上BBS到處找台大和政大學生開英文讀書會、找外國人練英文；
吳東治則是勤翻字典，大量看英文設計類雜誌與評論，掌握第一手的設計訊息。
二十歲前從未離開過吉安鄉的吳東治，會存錢買下日本汽車設計的書籍，
從漢字裡面猜意義，模仿裡頭的草圖做模型；
在貿易公司擔任設計師時，他設計出生平第一個紅點得獎作品，
最後該公司量產，所有權雖不在他手上。但他覺得，「別人付薪水讓我學習，理所當然。」
當他們看到別人坐擁資源卻不懂運用，偶爾人性中不滿的情緒會隱隱抽痛，
但又會立刻斬斷負面思考，停止抱怨。
古又文在燕巢鄉的求學環境中，也能解讀出正面訊息，
「偏僻地方還是有很好的資源，年輕師長很願意分享所得所學。」
邊緣孩子創意的爆發力，讓征戰世界各國大獎，
擔任大型比賽評審的自由落體工作室創辦人陳俊良感慨良深。
比較都會與邊緣學生的創意後，他發現，
資源較多的都會學生思惟較格式化，容易「撞創意」，
但邊緣長大的小孩因為要學會活著，反而能絕地逢生。
他說，兩者都可累積競爭力，但邊緣創意更具差異與原創性。
熱情是到夢想最短的距離
古又文的老師邱鳳梓，是台灣第一屆服裝設計新人獎入圍者。
她在學界多年也認為，不論貧富其實都有均等的機會，差別在於是否掌握機會的態度。
「當古又文願意嘗試，你說老師們願不願意幫助他？」
古又文今年準備出國念書時，老師和同學都偷偷塞錢資助。
自助人助的吳東治與古又文，未因貧困而逃避，選擇做入世的夢想家。
兩人如今都選擇開工作室，同時接商業案件，也持續創作。
「團隊是求平均質，設計最突出的部份，很容易在團隊合作時被抹掉了，」
迪化街裡，吳東治與朋友合開的與創設計，顯得獨樹一格。
大量客製化的商業環境裡，的確很難滋養出好的設計師。
古又文這次在美國最大國際服裝競賽Gen Art得獎的六套立體針織毛衣，就是例子。
每套毛衣要花兩星期的手工編織。製作衣服時幾乎是每天十六個小時的工時。
而他選擇原本是紡紗原料的羊毛條做編織之用，用柔軟的羊毛做出立體感雕塑，
「每個勾針都是變數，針與針之間的張力與緊密度決定塑型，針針掌握在自己手裡，」
邱鳳梓形容，古又文以手替代機器勾針的高度困難。
選擇困難的事去超越，這兩位邊緣出身的年輕人，用邊緣戰鬥的方式，
證明了熱情與努力，是實踐夢想最短的距離。
在迪化街老舊公寓裡，吳東治正埋首忙著即將到來的研究所口試。
他的論文題目是「以經驗衍生之設計方法」。
而另一頭，得了時尚大獎的古又文，卻把在跳蚤市場裡用五英磅買來的皮夾克，
穿出質感。因為貧困出身，他節制對物質的需要，不希望時尚是奢侈或昂貴的。
他更希望台灣人能對年輕設計師更有信心，不要一味崇洋。
純真的志氣，為古又文與吳東治銘刻了走上世界設計舞台的希望，
也讓他們跳脫邊緣的宿命。(全文完)
BOX：小檔案---古又文
松山商職廣告設計科、樹德科技大學流行設計系、輔仁大學織品服裝研究所畢業，
現就讀於英國中央聖馬汀服裝設計碩士課程
給年輕人的建議：
不論別人怎麼折磨你、抵毀你，如果你真的思考過分析過，
不論周圍的人是否對你有信心，要對自己有信心。
BOX：小檔案---吳東治
花蓮高工建築科、亞東工專夜間部設計科、實踐大學產品與建築設計研究所研究生
給年輕人的建議：
早點投入設計實務工作，經歷全面的設計體驗；
因為真正要出類拔粹，不能只是模仿老師的風格，老師教再多只能學到他有的，
要超越自己，而那是沒有方程式的。
-------------------我是分隔線-----------------------
Made in Taiwan的光榮和驕傲
2009年12月29日 星期二
過癮,顛覆百年人生
2009.12.25."30雜誌"人物特寫,有一篇蔡康永和阿信的對談
以下資料來源"30雜誌"
標題:蔡康永x阿信"過癮，顛覆百年人生"
文林靜宜 2009/12/25
人生，如果以100歲為單位，要如何掌握人生的節奏？
對蔡康永與阿信來說，節奏不僅是音樂，還代表人生。
他們喜愛創作時的慢步調、享受表演時的快節奏，但不管外界如何看舞台上的精彩，
他們只用自己認可的「temple （節奏）」衝過一個又一個的人生浪花。
蔡康永是全台訪問過最多人的主持人，
他在傳統之下成長，卻以顛覆傳統與挑戰束縛的形象深植人心。
愛問犀利的問題，不是因為職業病，而是對「人性」感興趣；
他愛唱反調，其實只是因不甘心被簡單的快樂餵飽，
他想用更顛覆的腦袋，將他的思想、價值觀用更犀利的語言「翻譯」給這個世界聽。
五月天樂團主唱阿信，同樣也是一個不甘寂寞的靈魂，如同他的〈放肆〉歌詞
：「牛頓要我們都活在地上，偏偏我就想要飛翔，要推翻柏林圍牆，要站上巨人的肩膀。」
叛逆的背後，其實是有所堅持，顛覆的背後更是想要突破。
兩人出道只差1年，蔡康永1996年進入電視圈，五月天1997年進入流行樂壇，近年都走紅中國。
隨著聲名愈來愈大，他們對生活很知足，卻對自己不甘心。
也因為不甘心，想被世界看見，對人生更不「呼攏」。
他們不斷閱讀，尋找各種人生答案。
他們要「過癮」的人生，讓自己有一部分被世界看見；
他們要「自信」的人生，培養的方法，就是最好一輩子活在「不放心」裡。
如果再以100歲為單位，問他們如何安排他們的人生節奏?
答案居然很簡單，到底是什麼呢?以下是兩人交鋒的精采紀要:
學習：諸事蒙昧 別任性
若人類被設定為以100歲的年齡死掉，看起來這是時間的殘酷，但殘酷同時也帶來自由。
就好像吃一頓飯，如果你知道會有8道菜，每道菜都會品嚐出滋味，
反之，如果沒完沒了，到最後只會希望趕快結束……。
信：
"後青春期的詩"是給我自己的一首歌，我的青春期已經被我延長過，
我今年34歲了，但再延也沒多久。以前想到一件事時，會想以後有空再來做，
但有些事的確有完成的期限，我現在會想，
如果有想做卻只能趁現在做的事，那就開始吧！
蔡：
前陣子我看一部吸血鬼影集，2個吸血鬼在對話。其中一個說，
「我真搞不懂，人類這麼脆弱，又這麼容易死掉，有什麼讓我們著迷的地方？」
另一個吸血鬼回答，「因為他們每件事情都很著急。」
吸血鬼是永生不死，所以他們沒有什麼好著急的，事情沒有完成，100年或1千年後再完成就可以了。
在他們眼中，我們這麼著急，反而很有趣、很迷人。
人類被設定為約以100歲為範圍的年齡死掉，我覺得這是一種自由，這是時間的殘酷帶來的自由。
如果你一直逃避人生是有界限的，想靠養生而活久一點，就會沒那麼放鬆，
反之，很確切知道人皆會死，絕望反而會帶來一種輕鬆的感覺。
人家說，村上春樹的小說瀰漫悲觀的氣氛，卻讓閱讀的人很輕鬆。
就好像吃一頓飯，如果知道有8道菜，每道菜都會品嚐出滋味，
反之，如果沒完沒了，到最後你只會希望這頓飯趕快結束。
事情總要有個結束，才品嚐得出滋味。
年齡肯定讓你認識了時間殘忍的本質，令人感到絕望，也正因為絕望，產生了輕鬆的感覺。
所以想做什麼，就開始去做，無論成不成，你都做，我覺得這是一種很不錯的活法。
「摸索」應該是活著最有趣的過程，尤其在人生初期，別拒絕學習，
因為諸事蒙昧，拒絕學習，就是冒險，因為賭的是後來的人生，自己也失去了改變的可能。
信：
我以前很任性，也很感謝很多人，願意冒著被我討厭的風險，逼我做很多事情。
如果國中老師沒有扁我，我可能不會好好念書，也不會考上師大附中，就不會認識現在的團員。
幸好，我有因為外力而認真念書，我覺得應該要讓自己擁有選擇的機會，
不要讓未來的你討厭現在的自己，我很認同「人生的初期不要太任性」這句話。
蔡：
這句話是一位財經界好友講的，那時，他在教訓一位不想學會計的晚輩。
他說，如果現在不學，會失去轉變人生重要方向的機會。
人的願望是會改變的，除非你很有把握，從現在開始到80歲，都玩線上遊戲、談戀愛，
要不然等願望改變，自己會的還只是玩遊戲、喝酒，人生要怎麼轉方向？
這段話給我很大的啟發，此後演講，我再也不敢像以前那樣跟學生說，
「不要花時間去學不喜歡的東西，與其在課堂上睡覺，
不如翹課去談戀愛，然後失戀，那對人生是更重要的經歷。」
因為，其他想轉方向的人都已經學好了，可是你沒學，所以轉不過去，你會很痛苦的。
我可能是台灣訪問過最多人的，至今，很多人的隨口一席話，還是讓我醍醐灌頂。
我喜歡看書，因為可以躲到另一個比我厲害的腦子裡；
在我看來，讀書跟嗑藥一樣，可以讓人感到世界無限美好、充滿自信、渾身力量強大。
信：
我的個性也不是急，但就是想在短短的人生裡去做些什麼，而且遇到困難，反而更想做。
一開始玩樂團有很多困難，一路到現在，寫一首歌的過程還是很痛苦。
完成時，從頭到尾聽一遍，只會快樂5分鐘，在此之前，我會痛苦5個小時、5天或是5個月。
蔡：
人生是「過癮」跟「幸福」比較重要。
你花很多力氣寫歌就是過癮，寫出來後，重複聽上20遍，卻一直在快樂中，那就很白癡。
我在錄影前的掙扎很過癮，當我知道來賓很難對付，一旦想出對策，我就進攝影棚實施這個策略，
如果失敗了，沒有關係，反正我做了，打仗本來有輸有贏；
如果成功，會很高興自己把城堡攻下來。
但播出時，我絕不會看，電視很可怕，它會用快樂餵飽我們，餵到我們撐為止，連我都無法免疫。
想想，100年的節奏很快，哪有時間一直看著自己做的節目傻笑。
信：
從小，我最大的問題就是不會講話，老實說，對自己沒信心是我主要的動力。
我不善於用言語表達自己完整的感受，
第一次的演唱會，我是看著寫在地上的講稿照本宣科，
但我比別人多了耐性，願意多花時間。
例如講「放肆」，我沒辦法5分鐘講完，但我可以花5天的時間寫成歌詞，
讓大家在幾分鐘內聽完，理解我想講的事。
蔡：
你剛講的是用功。用功的過程比較像是在找自己麻煩。
每一集開場，你可以說，「歡迎收看《康熙來了》，」但我會想不同的開場白，
節目去掉廣告，只有45分鐘，我也不要花1分鐘讓來賓跟觀眾問好。
你會花很多力氣準備，其實是因為不甘心，我們都覺得自己有一部分東西要被世界看見。
寫文章也是，如果100個人寫過了，幹嘛再寫？我又不是不讀書。
很多人覺得自己文章寫得很好，是因為不讀書，不知道別人已經寫過800遍了。
前面有800個作家壓在你頭上，你得更厲害才行。
我覺得，培養自信，最好是一輩子活在很不放心的狀態裡。
信：
如果因為代言需要寫歌，我也要寫得讓人耳目一新，這就是你講的不甘心。
最好的勵志歌已經被寫出來了，就是〈明天會更好〉，
在那之後，它用的每個句子，你最好都不要再用。
所以我寫詞，同一句話，我會寫10種，甚至用到100種講法，
包括連接詞、介詞，我都會想，衍生出來的抉擇就很多。
我(的甘心)現在有一套標準，「要自己喜歡」，做了這個東西，我會不會再聽一次？
如果在車上不小心聽到，我會不會喜歡？還是請司機快點轉台？
如果你問蔡康永，怎麼抽出時間，保持大量閱讀習慣，他會回答，
應該去問那些不看書的人，為何沒時間？
阿信則「搖滾」地形容，看書很爽，所以無論如何都會擠出時間。
蔡康永堪稱最用功的主持人，他會花上好幾個小時研讀受訪者資料，
曾讓大師李敖在錄影現場，直問，「你怎麼知道這些沒對外人講的事？」
阿信學的是美術與設計，從畫筆到文筆，他的詞富含文學底蘊，
被形容就是一首首的搖滾詩，光是歌詞就讓出版社集結成書。
他也重拾畫筆，與高中同學不二良自創設計品牌，只因為品牌是他在40歲前就要完成的夢想。
阿信說，人們對夢想，總是要求的多，投入的少；
對世界是抱怨的多，付出的少。
蔡康永則認為，如果只談夢想，那也未免太可愛了，
沒有夢想，不會妨礙追求幸福的可能，重點是你要覺得活著值得。
學會：在乎你在乎的 人跟事
世界上，你真正在乎的人不會超過10個，你在乎的事情不會超過10件。
如果在死前，你覺得最在乎的3個人，你值得他們在乎，
然後你最在乎的3件事，你都有做到，那就已經是超級好了。
信：
大部分人不開心、不平靜，都是因為要求自己以外的人、要求環境、要求社會。
至於，有沒有被世界看到，我覺得那是之後的事，但在這之前，是自己的關比較難過。
只要做到百分百想做的，之後是盡人事、聽天命，
這樣的好處是，心情隨時很好、很平靜。
蔡：
我這輩子都遵守一個規則，不要把自己放在某一個族群裡生活，才感到安心。
人在娛樂圈，不要因為別人都做這種事，就做這種事；
你在30歲，不要因為別人都做這種事，就做這種事。
事實上，如果抓住生活的重心，你應該忘記自己在人生的哪一段。
假若你是30歲，你可以把自己當成17歲的人來生活，也可把自己當成80歲的人來生活。
信：
很多事情我滿在乎本質，但我發現，我在意的常是很多人不在意的事。
蔡：
我一直都搞不懂，把一切都弄的很穩定，人生有什麼樂趣？
我看到抽屜分類很整齊，襪子、衣服井然有序，就會覺得，這麼簡單有什麼好分類。
有些人的腦子裡裝了很多數據，我會覺得，又不是沒有網路可以查，裝那麼多數字幹嘛？
叫你講個道理，卻講不出所以然。
不管你現在是20、30或是40歲，唯一的人生原則，只要在乎你在乎的人跟事。
20歲時，在乎你在乎的人跟事；30歲時，更在乎你在乎的人跟事；
40歲時，更更在乎你在乎的人跟事。
說穿了，人生的基本需求都一樣，你就是會有一點點你在乎的人跟事，
那些事滿足了，你就會覺得幸福，那些事不滿足，縱然有遊艇、飛機、城堡，都沒有用。
世界上，你真正在乎的人不會超過10個，在乎的事情也不會超過10件，
排出優先順序排，如果在死前，你覺得最在乎的3個人，你值得他們在乎，
然後你最在乎的3件事，你有做到，就已經超級好了。
人生無比慈悲，才會是這個結果，甚至，只在乎1件事、1個人就足夠。
學著：在別人生命 留下痕跡
在活著的當時，啟發過一些人，幫助過一點人度過難關，
你撒出去的種子在某些人的心裡埋了下去，
某天，在需要的時候，開出一朵花來，已經幸運的不得了。
蔡：
有次，我問蔡國強，「像你這麼棒的藝術家，到底想要什麼？」
他回答一個我完全想不到的答案──不朽。做創作的人，最後追求的，
即使不誇張到使用這2個字，起碼還是希望在文明累積的過程，留下痕跡。
在活著的當時，啟發過一些人，幫助過一點人度過難關。
人跟人的相遇要在對的時刻，要不然就錯過了。
我觀察，大陸內地的年輕人空了很多心靈的位子。
當他們呼喚一個有燃燒感的樂團時，五月天出現了；
他們呼喚自由自在的美女時，小Ｓ出現了。
參與的當下最令人慶幸，如果能在某一時刻，變成唯一，
就算1、2年內結束，我也覺得是非常仁慈的恩賜。
我會把自己拔離現在的時空去思考事情。
20年、50年後，五月天不會是音樂史上最紅的樂團，
《康熙》也絕不是電視史上最紅的節目，一旦沒有了，立刻會被忘記。
但是沒關係，你撒出去的種子在某些人的心裡埋了下去，
某天，在需要的時候，開出一朵花來，已經幸運得不得了，
如果阿信的歌，能幫助一個過不去的人度過那個晚上，那你的歌就光芒四射了。
信：
大陸的年輕人其實有很多我們想像不到的地方，
我的感覺是，他們對於美好的事物，或是有力量的事物，非常渴望，甚至是飢渴的。
蔡：
我們在作品裡傳遞想法，對於台灣年輕人的重要性，遠不及內地年輕人。
台灣的年輕人很像走進速食店，有100種套餐任君點選，
對他們來講，吃什麼不是餵飽肚子，只不過是100種中的1種。
對內地的年輕人來說，等他們成長到40、50歲時，他們對一個自由自在、熱情燃燒人生的看法，
會跟沒聽過五月天，沒看過康熙的人不一樣。
這就是我講的，你有在別人身上留下痕跡，此生不能再期望更多。
就像寫作，到底是被閱讀重要，還是有人付費比較重要？
你付我100萬元，沒有半個人讀，跟100萬人讀，但沒付我半毛錢，我自己是想
要被100萬人閱讀，所以我寫博客。
信：
如果人可以活100年，你希望最後的墓誌銘上寫什麼？
蔡：
我希望可以不要慘到要靠墓誌銘才被人記得。
喜歡你的人不需要你的解釋，不喜歡你的人，也不需要你的解釋，
所以，你要解釋給誰聽？墓誌銘也一樣，
喜歡你的人不用靠墓誌銘來記得你，不喜歡你的人才不在乎你的狗屁墓誌銘寫在哪裡。
我連墓都不要，哪裡有水溝，(骨灰)倒一下就好了。你的墓要很豪華嗎？
信：
我只要留一句話就好──「記得我的歌，不要記得我。」
蔡：
所以，你還是希望不朽啊！
信：
一定要的！我很認同這2字。寫歌是全世界最神奇的事。
我是學畫畫的，畫圖還要煞有其事的去買水彩紙、顏料，
寫歌只要一枝筆、一張紙，甚至都不用，只要記在腦子，坐著就可以寫歌。
寫出來後，權力很大，只要把一個人教會，他喜歡就會一輩子記得，
而且會像病毒一樣一直傳染、擴散，誰都可以唱。你有嘗試過寫詞嗎？
蔡：
超失敗。我很會寫文章，可是我不會寫歌詞。
文字創作的人都有潔癖，如果不夠厲害，才不要招惹那個東西。
對於不會的事，我充滿神秘的尊敬，就像我對於初級會計一樣。
我不會寫歌，腦子少了那一塊，因此很崇拜那件事，
如果只是歌，我還覺得沒有被打敗，但加上歌詞，超越我的能力。
被歌詞打敗，真的敗得很沒尊嚴，可是值得的，你永遠都可以很高興，
世界上有比你厲害的人，他們啟發了很多自己做不到的樂趣。
人很妙，會為了幾乎要接近的境界瘋狂，而不會為了永遠達不到的境界癡迷。
最受大眾歡迎的明星，其實是大部分人都能做得到。
太陽馬戲團是一般人做不到的事，
不過，有哪個咬鋼絲旋轉，或跟熊跳舞的人變成萬世巨星？沒有！
大家只覺得那是奇蹟，好像上帝用閃電打了一下，因為我們都做不到，感覺沒什麼好參與；
但是，Michael Jackson的舞你跳不到，可是你會跳舞，
好像有點快接近了，卻一輩子都接近不了，大家就會好愛、好愛那個人。
某個程度，我得同意音樂的創作幾乎是最過癮的事，
不只是五月天，我聽巴哈的賦格曲、普契尼的詠嘆調，連聽崑曲我都會覺得，
天吶！人怎麼這麼容易就被控制住。
做電視用的是世間的語言，音樂人用的是非世間的語言，那個很過癮，
你們得到了一把鑰匙，是一般人得不到的。
傳承者 蔡康永
1962年生。作家、知名主持人。加州大學洛杉磯分校電影電視研究所碩士。
著有《痛快日記》《LA流浪記》《那些男孩教我的事》《有一天啊，寶寶》等書。
接班人 陳信宏（五月天 阿信）
1975年生。作家、五月天樂團主唱。實踐大學室內設計系。
著有《Happy‧Birth‧Day 搖滾詩的誕生與轉生》《浪漫的逃亡－遊日非流行指南》等書，
並自創STAY REAL品牌。
從電影到電視，透過大量的閱讀，蔡康永把他的價值觀「翻譯」給這個世界。
阿信在高中時組樂團，信仰搖滾，讓一路在平淡中長大的自己，開始不一樣的命運。
阿信：
我感謝很多人，願意冒著被我討厭的風險，逼我做很多事情；
人應該要讓自己擁有選擇的機會，不要讓未來的你，討厭現在的自己。
蔡康永：
人生初期，別拒絕學習，因為諸事蒙昧，難免摸索，任性的拒絕學習，就是冒險，
因為賭的是後來的人生，自己也失去了改變的可能。
------------------我是分隔線----------------------
喜歡蔡康永提到"人生的初期不要太任性"舉的例子
喜歡阿信說"感謝很多人，願意冒著被我討厭的風險，逼我做很多事情"
一個是要能自己提醒自己敞開心,去學習新事物
另一個則是知道要能感激強迫自己去做不喜歡事情的人,成就了現在的自己
要做到讓身旁人都誇獎自己,認同自己是一件不容易的事情
但是我們至少要做到,不把麻煩帶給別人,進而想想自己能為身邊的人做什麼?
上次偶然發現"Stay Real"的衣服竟然是"Made in Taiwan"
在現在幾乎產業出走的情況之下,要買到"Made in Taiwan"的東西是多麼不容易!!
可是老闆知道他能做的不是只有設計衣服而已,他希望盡一己之力,照顧身邊的人
嗯...似乎有點離題
不過最近很多的新聞都讓人覺得....
孩子不知道學習的重要,而大人更是一味的只為自己的私利,做出錯誤的事情
而工作上更是遇到很多瞎事.....
所以工作上我要繼續"冒著被討厭的風險，逼他們做很多事情"
那生活就朝著"要被100萬人閱讀，所以我寫博客"的目標前進吧!!
哈~~被討厭還蠻容易的,但是閱讀人數超過100萬人,哇~~~
以下資料來源"30雜誌"
標題:蔡康永x阿信"過癮，顛覆百年人生"
文林靜宜 2009/12/25
人生，如果以100歲為單位，要如何掌握人生的節奏？
對蔡康永與阿信來說，節奏不僅是音樂，還代表人生。
他們喜愛創作時的慢步調、享受表演時的快節奏，但不管外界如何看舞台上的精彩，
他們只用自己認可的「temple （節奏）」衝過一個又一個的人生浪花。
蔡康永是全台訪問過最多人的主持人，
他在傳統之下成長，卻以顛覆傳統與挑戰束縛的形象深植人心。
愛問犀利的問題，不是因為職業病，而是對「人性」感興趣；
他愛唱反調，其實只是因不甘心被簡單的快樂餵飽，
他想用更顛覆的腦袋，將他的思想、價值觀用更犀利的語言「翻譯」給這個世界聽。
五月天樂團主唱阿信，同樣也是一個不甘寂寞的靈魂，如同他的〈放肆〉歌詞
：「牛頓要我們都活在地上，偏偏我就想要飛翔，要推翻柏林圍牆，要站上巨人的肩膀。」
叛逆的背後，其實是有所堅持，顛覆的背後更是想要突破。
兩人出道只差1年，蔡康永1996年進入電視圈，五月天1997年進入流行樂壇，近年都走紅中國。
隨著聲名愈來愈大，他們對生活很知足，卻對自己不甘心。
也因為不甘心，想被世界看見，對人生更不「呼攏」。
他們不斷閱讀，尋找各種人生答案。
他們要「過癮」的人生，讓自己有一部分被世界看見；
他們要「自信」的人生，培養的方法，就是最好一輩子活在「不放心」裡。
如果再以100歲為單位，問他們如何安排他們的人生節奏?
答案居然很簡單，到底是什麼呢?以下是兩人交鋒的精采紀要:
學習：諸事蒙昧 別任性
若人類被設定為以100歲的年齡死掉，看起來這是時間的殘酷，但殘酷同時也帶來自由。
就好像吃一頓飯，如果你知道會有8道菜，每道菜都會品嚐出滋味，
反之，如果沒完沒了，到最後只會希望趕快結束……。
信：
"後青春期的詩"是給我自己的一首歌，我的青春期已經被我延長過，
我今年34歲了，但再延也沒多久。以前想到一件事時，會想以後有空再來做，
但有些事的確有完成的期限，我現在會想，
如果有想做卻只能趁現在做的事，那就開始吧！
蔡：
前陣子我看一部吸血鬼影集，2個吸血鬼在對話。其中一個說，
「我真搞不懂，人類這麼脆弱，又這麼容易死掉，有什麼讓我們著迷的地方？」
另一個吸血鬼回答，「因為他們每件事情都很著急。」
吸血鬼是永生不死，所以他們沒有什麼好著急的，事情沒有完成，100年或1千年後再完成就可以了。
在他們眼中，我們這麼著急，反而很有趣、很迷人。
人類被設定為約以100歲為範圍的年齡死掉，我覺得這是一種自由，這是時間的殘酷帶來的自由。
如果你一直逃避人生是有界限的，想靠養生而活久一點，就會沒那麼放鬆，
反之，很確切知道人皆會死，絕望反而會帶來一種輕鬆的感覺。
人家說，村上春樹的小說瀰漫悲觀的氣氛，卻讓閱讀的人很輕鬆。
就好像吃一頓飯，如果知道有8道菜，每道菜都會品嚐出滋味，
反之，如果沒完沒了，到最後你只會希望這頓飯趕快結束。
事情總要有個結束，才品嚐得出滋味。
年齡肯定讓你認識了時間殘忍的本質，令人感到絕望，也正因為絕望，產生了輕鬆的感覺。
所以想做什麼，就開始去做，無論成不成，你都做，我覺得這是一種很不錯的活法。
「摸索」應該是活著最有趣的過程，尤其在人生初期，別拒絕學習，
因為諸事蒙昧，拒絕學習，就是冒險，因為賭的是後來的人生，自己也失去了改變的可能。
信：
我以前很任性，也很感謝很多人，願意冒著被我討厭的風險，逼我做很多事情。
如果國中老師沒有扁我，我可能不會好好念書，也不會考上師大附中，就不會認識現在的團員。
幸好，我有因為外力而認真念書，我覺得應該要讓自己擁有選擇的機會，
不要讓未來的你討厭現在的自己，我很認同「人生的初期不要太任性」這句話。
蔡：
這句話是一位財經界好友講的，那時，他在教訓一位不想學會計的晚輩。
他說，如果現在不學，會失去轉變人生重要方向的機會。
人的願望是會改變的，除非你很有把握，從現在開始到80歲，都玩線上遊戲、談戀愛，
要不然等願望改變，自己會的還只是玩遊戲、喝酒，人生要怎麼轉方向？
這段話給我很大的啟發，此後演講，我再也不敢像以前那樣跟學生說，
「不要花時間去學不喜歡的東西，與其在課堂上睡覺，
不如翹課去談戀愛，然後失戀，那對人生是更重要的經歷。」
因為，其他想轉方向的人都已經學好了，可是你沒學，所以轉不過去，你會很痛苦的。
我可能是台灣訪問過最多人的，至今，很多人的隨口一席話，還是讓我醍醐灌頂。
我喜歡看書，因為可以躲到另一個比我厲害的腦子裡；
在我看來，讀書跟嗑藥一樣，可以讓人感到世界無限美好、充滿自信、渾身力量強大。
信：
我的個性也不是急，但就是想在短短的人生裡去做些什麼，而且遇到困難，反而更想做。
一開始玩樂團有很多困難，一路到現在，寫一首歌的過程還是很痛苦。
完成時，從頭到尾聽一遍，只會快樂5分鐘，在此之前，我會痛苦5個小時、5天或是5個月。
蔡：
人生是「過癮」跟「幸福」比較重要。
你花很多力氣寫歌就是過癮，寫出來後，重複聽上20遍，卻一直在快樂中，那就很白癡。
我在錄影前的掙扎很過癮，當我知道來賓很難對付，一旦想出對策，我就進攝影棚實施這個策略，
如果失敗了，沒有關係，反正我做了，打仗本來有輸有贏；
如果成功，會很高興自己把城堡攻下來。
但播出時，我絕不會看，電視很可怕，它會用快樂餵飽我們，餵到我們撐為止，連我都無法免疫。
想想，100年的節奏很快，哪有時間一直看著自己做的節目傻笑。
信：
從小，我最大的問題就是不會講話，老實說，對自己沒信心是我主要的動力。
我不善於用言語表達自己完整的感受，
第一次的演唱會，我是看著寫在地上的講稿照本宣科，
但我比別人多了耐性，願意多花時間。
例如講「放肆」，我沒辦法5分鐘講完，但我可以花5天的時間寫成歌詞，
讓大家在幾分鐘內聽完，理解我想講的事。
蔡：
你剛講的是用功。用功的過程比較像是在找自己麻煩。
每一集開場，你可以說，「歡迎收看《康熙來了》，」但我會想不同的開場白，
節目去掉廣告，只有45分鐘，我也不要花1分鐘讓來賓跟觀眾問好。
你會花很多力氣準備，其實是因為不甘心，我們都覺得自己有一部分東西要被世界看見。
寫文章也是，如果100個人寫過了，幹嘛再寫？我又不是不讀書。
很多人覺得自己文章寫得很好，是因為不讀書，不知道別人已經寫過800遍了。
前面有800個作家壓在你頭上，你得更厲害才行。
我覺得，培養自信，最好是一輩子活在很不放心的狀態裡。
信：
如果因為代言需要寫歌，我也要寫得讓人耳目一新，這就是你講的不甘心。
最好的勵志歌已經被寫出來了，就是〈明天會更好〉，
在那之後，它用的每個句子，你最好都不要再用。
所以我寫詞，同一句話，我會寫10種，甚至用到100種講法，
包括連接詞、介詞，我都會想，衍生出來的抉擇就很多。
我(的甘心)現在有一套標準，「要自己喜歡」，做了這個東西，我會不會再聽一次？
如果在車上不小心聽到，我會不會喜歡？還是請司機快點轉台？
如果你問蔡康永，怎麼抽出時間，保持大量閱讀習慣，他會回答，
應該去問那些不看書的人，為何沒時間？
阿信則「搖滾」地形容，看書很爽，所以無論如何都會擠出時間。
蔡康永堪稱最用功的主持人，他會花上好幾個小時研讀受訪者資料，
曾讓大師李敖在錄影現場，直問，「你怎麼知道這些沒對外人講的事？」
阿信學的是美術與設計，從畫筆到文筆，他的詞富含文學底蘊，
被形容就是一首首的搖滾詩，光是歌詞就讓出版社集結成書。
他也重拾畫筆，與高中同學不二良自創設計品牌，只因為品牌是他在40歲前就要完成的夢想。
阿信說，人們對夢想，總是要求的多，投入的少；
對世界是抱怨的多，付出的少。
蔡康永則認為，如果只談夢想，那也未免太可愛了，
沒有夢想，不會妨礙追求幸福的可能，重點是你要覺得活著值得。
學會：在乎你在乎的 人跟事
世界上，你真正在乎的人不會超過10個，你在乎的事情不會超過10件。
如果在死前，你覺得最在乎的3個人，你值得他們在乎，
然後你最在乎的3件事，你都有做到，那就已經是超級好了。
信：
大部分人不開心、不平靜，都是因為要求自己以外的人、要求環境、要求社會。
至於，有沒有被世界看到，我覺得那是之後的事，但在這之前，是自己的關比較難過。
只要做到百分百想做的，之後是盡人事、聽天命，
這樣的好處是，心情隨時很好、很平靜。
蔡：
我這輩子都遵守一個規則，不要把自己放在某一個族群裡生活，才感到安心。
人在娛樂圈，不要因為別人都做這種事，就做這種事；
你在30歲，不要因為別人都做這種事，就做這種事。
事實上，如果抓住生活的重心，你應該忘記自己在人生的哪一段。
假若你是30歲，你可以把自己當成17歲的人來生活，也可把自己當成80歲的人來生活。
信：
很多事情我滿在乎本質，但我發現，我在意的常是很多人不在意的事。
蔡：
我一直都搞不懂，把一切都弄的很穩定，人生有什麼樂趣？
我看到抽屜分類很整齊，襪子、衣服井然有序，就會覺得，這麼簡單有什麼好分類。
有些人的腦子裡裝了很多數據，我會覺得，又不是沒有網路可以查，裝那麼多數字幹嘛？
叫你講個道理，卻講不出所以然。
不管你現在是20、30或是40歲，唯一的人生原則，只要在乎你在乎的人跟事。
20歲時，在乎你在乎的人跟事；30歲時，更在乎你在乎的人跟事；
40歲時，更更在乎你在乎的人跟事。
說穿了，人生的基本需求都一樣，你就是會有一點點你在乎的人跟事，
那些事滿足了，你就會覺得幸福，那些事不滿足，縱然有遊艇、飛機、城堡，都沒有用。
世界上，你真正在乎的人不會超過10個，在乎的事情也不會超過10件，
排出優先順序排，如果在死前，你覺得最在乎的3個人，你值得他們在乎，
然後你最在乎的3件事，你有做到，就已經超級好了。
人生無比慈悲，才會是這個結果，甚至，只在乎1件事、1個人就足夠。
學著：在別人生命 留下痕跡
在活著的當時，啟發過一些人，幫助過一點人度過難關，
你撒出去的種子在某些人的心裡埋了下去，
某天，在需要的時候，開出一朵花來，已經幸運的不得了。
蔡：
有次，我問蔡國強，「像你這麼棒的藝術家，到底想要什麼？」
他回答一個我完全想不到的答案──不朽。做創作的人，最後追求的，
即使不誇張到使用這2個字，起碼還是希望在文明累積的過程，留下痕跡。
在活著的當時，啟發過一些人，幫助過一點人度過難關。
人跟人的相遇要在對的時刻，要不然就錯過了。
我觀察，大陸內地的年輕人空了很多心靈的位子。
當他們呼喚一個有燃燒感的樂團時，五月天出現了；
他們呼喚自由自在的美女時，小Ｓ出現了。
參與的當下最令人慶幸，如果能在某一時刻，變成唯一，
就算1、2年內結束，我也覺得是非常仁慈的恩賜。
我會把自己拔離現在的時空去思考事情。
20年、50年後，五月天不會是音樂史上最紅的樂團，
《康熙》也絕不是電視史上最紅的節目，一旦沒有了，立刻會被忘記。
但是沒關係，你撒出去的種子在某些人的心裡埋了下去，
某天，在需要的時候，開出一朵花來，已經幸運得不得了，
如果阿信的歌，能幫助一個過不去的人度過那個晚上，那你的歌就光芒四射了。
信：
大陸的年輕人其實有很多我們想像不到的地方，
我的感覺是，他們對於美好的事物，或是有力量的事物，非常渴望，甚至是飢渴的。
蔡：
我們在作品裡傳遞想法，對於台灣年輕人的重要性，遠不及內地年輕人。
台灣的年輕人很像走進速食店，有100種套餐任君點選，
對他們來講，吃什麼不是餵飽肚子，只不過是100種中的1種。
對內地的年輕人來說，等他們成長到40、50歲時，他們對一個自由自在、熱情燃燒人生的看法，
會跟沒聽過五月天，沒看過康熙的人不一樣。
這就是我講的，你有在別人身上留下痕跡，此生不能再期望更多。
就像寫作，到底是被閱讀重要，還是有人付費比較重要？
你付我100萬元，沒有半個人讀，跟100萬人讀，但沒付我半毛錢，我自己是想
要被100萬人閱讀，所以我寫博客。
信：
如果人可以活100年，你希望最後的墓誌銘上寫什麼？
蔡：
我希望可以不要慘到要靠墓誌銘才被人記得。
喜歡你的人不需要你的解釋，不喜歡你的人，也不需要你的解釋，
所以，你要解釋給誰聽？墓誌銘也一樣，
喜歡你的人不用靠墓誌銘來記得你，不喜歡你的人才不在乎你的狗屁墓誌銘寫在哪裡。
我連墓都不要，哪裡有水溝，(骨灰)倒一下就好了。你的墓要很豪華嗎？
信：
我只要留一句話就好──「記得我的歌，不要記得我。」
蔡：
所以，你還是希望不朽啊！
信：
一定要的！我很認同這2字。寫歌是全世界最神奇的事。
我是學畫畫的，畫圖還要煞有其事的去買水彩紙、顏料，
寫歌只要一枝筆、一張紙，甚至都不用，只要記在腦子，坐著就可以寫歌。
寫出來後，權力很大，只要把一個人教會，他喜歡就會一輩子記得，
而且會像病毒一樣一直傳染、擴散，誰都可以唱。你有嘗試過寫詞嗎？
蔡：
超失敗。我很會寫文章，可是我不會寫歌詞。
文字創作的人都有潔癖，如果不夠厲害，才不要招惹那個東西。
對於不會的事，我充滿神秘的尊敬，就像我對於初級會計一樣。
我不會寫歌，腦子少了那一塊，因此很崇拜那件事，
如果只是歌，我還覺得沒有被打敗，但加上歌詞，超越我的能力。
被歌詞打敗，真的敗得很沒尊嚴，可是值得的，你永遠都可以很高興，
世界上有比你厲害的人，他們啟發了很多自己做不到的樂趣。
人很妙，會為了幾乎要接近的境界瘋狂，而不會為了永遠達不到的境界癡迷。
最受大眾歡迎的明星，其實是大部分人都能做得到。
太陽馬戲團是一般人做不到的事，
不過，有哪個咬鋼絲旋轉，或跟熊跳舞的人變成萬世巨星？沒有！
大家只覺得那是奇蹟，好像上帝用閃電打了一下，因為我們都做不到，感覺沒什麼好參與；
但是，Michael Jackson的舞你跳不到，可是你會跳舞，
好像有點快接近了，卻一輩子都接近不了，大家就會好愛、好愛那個人。
某個程度，我得同意音樂的創作幾乎是最過癮的事，
不只是五月天，我聽巴哈的賦格曲、普契尼的詠嘆調，連聽崑曲我都會覺得，
天吶！人怎麼這麼容易就被控制住。
做電視用的是世間的語言，音樂人用的是非世間的語言，那個很過癮，
你們得到了一把鑰匙，是一般人得不到的。
傳承者 蔡康永
1962年生。作家、知名主持人。加州大學洛杉磯分校電影電視研究所碩士。
著有《痛快日記》《LA流浪記》《那些男孩教我的事》《有一天啊，寶寶》等書。
接班人 陳信宏（五月天 阿信）
1975年生。作家、五月天樂團主唱。實踐大學室內設計系。
著有《Happy‧Birth‧Day 搖滾詩的誕生與轉生》《浪漫的逃亡－遊日非流行指南》等書，
並自創STAY REAL品牌。
從電影到電視，透過大量的閱讀，蔡康永把他的價值觀「翻譯」給這個世界。
阿信在高中時組樂團，信仰搖滾，讓一路在平淡中長大的自己，開始不一樣的命運。
阿信：
我感謝很多人，願意冒著被我討厭的風險，逼我做很多事情；
人應該要讓自己擁有選擇的機會，不要讓未來的你，討厭現在的自己。
蔡康永：
人生初期，別拒絕學習，因為諸事蒙昧，難免摸索，任性的拒絕學習，就是冒險，
因為賭的是後來的人生，自己也失去了改變的可能。
------------------我是分隔線----------------------
喜歡蔡康永提到"人生的初期不要太任性"舉的例子
喜歡阿信說"感謝很多人，願意冒著被我討厭的風險，逼我做很多事情"
一個是要能自己提醒自己敞開心,去學習新事物
另一個則是知道要能感激強迫自己去做不喜歡事情的人,成就了現在的自己
要做到讓身旁人都誇獎自己,認同自己是一件不容易的事情
但是我們至少要做到,不把麻煩帶給別人,進而想想自己能為身邊的人做什麼?
上次偶然發現"Stay Real"的衣服竟然是"Made in Taiwan"
在現在幾乎產業出走的情況之下,要買到"Made in Taiwan"的東西是多麼不容易!!
可是老闆知道他能做的不是只有設計衣服而已,他希望盡一己之力,照顧身邊的人
嗯...似乎有點離題
不過最近很多的新聞都讓人覺得....
孩子不知道學習的重要,而大人更是一味的只為自己的私利,做出錯誤的事情
而工作上更是遇到很多瞎事.....
所以工作上我要繼續"冒著被討厭的風險，逼他們做很多事情"
那生活就朝著"要被100萬人閱讀，所以我寫博客"的目標前進吧!!
哈~~被討厭還蠻容易的,但是閱讀人數超過100萬人,哇~~~
2009年12月27日 星期日
2009 聖誕節 - 聖誕樹餐巾紙
終究我還是躲在家裡,沒有出門去新生南路
不過我還是很有誠意的整理出這些有聖誕樹的餐巾紙
玩蝶古巴特之後買了不少餐巾紙,其中很多都是跟聖誕節有關的
今天剛好挑出有聖誕樹的給大家看
這樣應該可以彌補我沒去拍教堂吧? 哈~~
它們被我做成裝飾品掛在辦公室裡面
最方便的是貼在紙筒上面,一整排放在櫃子上面還蠻壯觀的
當然辦公桌上也需要稍微佈置一下
注意看,有2棵聖誕樹喔!一棵在紙筒上,一棵在小音符吊飾上
我知道不清楚,因為有些東西不方便給大家看,所以照片被我處理過
來~ 單獨拍一張,這樣夠清楚了吧!
這是繼去年收集到最特別的超高電視牆聖誕樹之後
今年收集到最特別聖誕樹,非常迷你,重點是買不到~~
因為是朋友送的,她只做了這一個
朋友有一雙巧手,桌上的大音符就是她的另一個作品
大音符一共有5個顏色,其中紅色的,很榮幸由我收藏啦~~
最後用這張當作今年收集聖誕樹的ending
知道的就不要說出來,不知道的也別問我哪來的囉!
之後或許陸續還會拍到,放心我會整理好,當成明年的熱身啦!
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2009年12月24日 星期四
2009 聖誕節 - 聖誕樹飯店(晶華+老爺)
台北市飯店中,聖誕樹最高的應該就是晶華酒店裡面這一棵了吧?
或許是去對時間,上星期六下午去
有聖誕老公公可以合照之外還有聖誕市集
然後注意看右邊那一張,我是要拍桌上的透明聖誕樹
看得出來嗎??
聖誕市集裡面吸引我注意的是這個
看起來像是杯子蛋糕,其實它是蠟燭喔!!非常可愛!!
今年晶華的外面還有這樣的裝置藝術品
糖果屋和禮物,相信晚上點燈一定更有特色,更漂亮
嗯...如果我在它拆掉之前有經過的話,在把晚上點燈的照片補上來
接著就走到隔壁的老爺大酒店
老爺今年改裝過所以一樓門面整個都做了聖誕裝飾
有別於之前在門口佈置聖誕樹
今年直接在門口的兩側,用小熊堆成聖誕樹,非常可愛
大廳右側則是做了這樣的聖誕樹
這2個則是櫃檯和禮品屋的桌上裝飾
今年真的拍的不多,而且幾乎都是去飯店拍的
畢竟百貨公司內陳列了商品,所以都不太願意讓人家拍照
除非是它們特地設置的拍照區
再加上今年真的時間有限
實在沒空去各家百貨公司慢慢逛,也沒空去壓馬路
選擇去飯店拍的話絕對不會落空啦~~
今天就是聖誕夜囉!!
可是今年還沒po新生南路上的教堂,嗯...明天吧?!
當然,先決條件是我有拍到才行囉!! 哈~~
Merry Christmas!!
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2009年12月23日 星期三
2009 聖誕節 - 聖誕樹飯店(遠企+遠東+國賓+亞都麗緻)
遠企門口和去年一樣有一棵超高聖誕樹,配上前面的小噴泉還蠻漂亮的
旁邊辦公大樓
看到了嗎?!今年還有一個新的噱頭,就是有馬車可以坐
嗯...不知道怎樣才能坐?要不要錢?
不過我去的時候剛好有人坐,它就是繞噴水池2次
然後有服務人員幫忙拍照
轉個彎隔壁就是遠東飯店
遠東飯店去年就有這個壁爐區
聖誕樹上的吊飾都是用紫色的,這個我去年倒是沒注意到
這是國賓飯店門口的聖誕樹
國賓裡面的麵包坊,去年用彩色的圓形球堆成錐形
今年則是改成白色片狀的聖誕樹
嗯...不好意思,我又不小心入鏡啦!!
亞都麗緻外面的小小露台上每年一定放這2隻麋鹿
相較於去年的火紅,今年則是走純白路線
亞都麗緻的麵包坊,注意看抱枕上面是聖誕樹喔
應景的聖誕造型薑餅和薑餅屋
在亞都麗緻拍照的時候,覺得他們家的doorman很貼心
去年因為聖誕樹比較大,doorman就幫我把門打開
今年doorman看到我ㄧ個人去拍聖誕樹,就問我需不需要幫我拍一張
真是讓人覺得揪甘心啦!!
明天就是平安夜囉!!
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2009年12月22日 星期二
2009 聖誕節 - 聖誕樹飯店(凱撒+君悅+六福皇宮)
台北火車站正前方的凱撒飯店,以前叫希爾頓飯店
改名很久了,但是我還是記不起來,所以這次特地連名字一起入鏡
喜歡櫃台上的小裝飾,它是蠟燭喔!!
這隻麋鹿也是
信義區的台北君悅大飯店也是改過名字的,以前叫做凱悅飯店
這家飯店我是從以前就叫不出它的名字,哈~
君悅今年在門口左側弄了一個像是書房的壁爐區
那天去拍的時候剛好遇到有人去做專訪
這是君悅裡面,凱菲屋的巧克力聖誕樹
這是南京東路上的六福皇宮,走亮晶晶路線
門口左側,麵包坊前面還佈置了一棵大型聖誕樹
這3家飯店的聖誕佈置都跟去年不一樣
想知道去年的樣子嗎?麻煩請到分類"聖誕樹"裡面找吧~~
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2009年12月21日 星期一
2009 聖誕節 - 聖誕樹BELLAVITA+微風廣場
剛開幕沒多久的BELAVITA外觀很有歐洲風格,離題了~~
難得看到聖誕樹還有主題說明
"Santa - santa , Fly me back to the sky ...."
所以頂端有一個大星星
聽說晚上會開燈,整個聖誕樹就會變成藍色
嗯...我又沒拍到,意思是說...再看看吧!!
接下來就是近拍圓球裏面和外面
還蠻特別的,忍不住多拍了幾張
這是微風廣場上的聖誕樹,今年一樣是聯邦銀行贊助
樹上的裝飾近看有圓形和愛心,注意看~~
圓球裡面有我,看到了嗎?!哈!!難得入鏡
咪媽說微風百貨裡面有一棵紅色的聖誕樹,希望我來得及拍到它
沒拍到的話,我會去跟咪媽索取連結的!!
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