2014臺北藝術節 暗黑計畫 0831

以下資料來源 2014 台北藝術節官網
http://www.taipeifestival.org.tw/FilmContent.aspx?ID=418

澳洲安東尼．漢密頓 暗黑計畫
塗鴉 X 現代舞的驚奇混種
街頭勢力 VS. 劇場空間的黑白進擊
《暗黑計畫》讓我們看見了末日後的世界，同步的迷幻。
──瑞秋．鄉特（Time Out Sydney，2012）
2013 澳洲舞蹈傑出成就獎（Ausdance Award for Outstanding）．獨立舞作類

在城市神出鬼沒的「鬼飛踢」（Graffiti），
這回堂皇登入臺北藝術節的劇場大門！
來自澳洲的編舞家安東尼．漢密頓（Antony Hamilton）
宛如實驗室裡的瘋狂科學家，
將來自街頭的塗鴉文化與自由不羈的現代舞蹈壓縮混搭，
在一片漆黑的劇場中，
以精準的肢體動作大筆塗抹出《暗黑計畫》
這支既「反白」又「反黑」的趣味作品。

在伸手不見五指的舞臺上，
舞者好似電影《阿凡達》中的納美人暗黑變種，
肢體從靜止到震盪，又好似物理學家所觀測的細微分子，
在電音擾動中逐漸加強擺幅節奏，
舞者一邊以身體切開空間、勾勒畫面，
一邊以出人意表的「繪畫工具」將黑漆漆的劇場空間畫出一道道冷凝線條⋯⋯
同樣追求叛逆自由的塗鴉和舞蹈，
帶著狎玩的游擊姿態，全面攻佔劇場點線面，
就是要顛覆你對街頭文化與表演藝術的老舊態度！

澳洲安東尼．漢密頓
安東尼．漢彌頓的當代舞作品結合了跨領域的嘗試，
包括實驗運動、視覺藝術、聲音藝術、影像藝術等，
其無法被界定的跨界性質成為安東尼作品的最大特色。
安東尼新作《暗黑計畫1》於2012年首演，好評不斷，
同時也為塊動舞蹈視覺劇場（Chunky Move）《全都留下Keep Everything》編舞。
2013年三月，安東尼在澳洲狂舞藝術節演出《暗黑計畫1》重演與《暗黑計畫2》首演。
新作《異端Heresy》尚在發展階段，
將於2014-15年間推出，預料將會是安東尼最具野心的創作。
安東尼目前為澳洲委員會創意澳洲獎助計畫
Australia Council Creative Australia Fellowship之受獎人。

製作團隊 編舞與創作概念:安東尼．漢彌頓
舞者:安東尼．漢彌頓、梅蘭妮．蘭恩
影像投影:歐拉弗．梅爾
音樂:羅伯特．韓克、米卡．凡尼歐、凡尼歐與凡涅茲
製作經理:尼克．路克絲/兆樂製作
製作人:佛萊雅．瓦特森/英塞特藝術公司
創作協助:澳洲政府澳洲委員會、維多利亞藝術部、墨爾本市政府、
丹雅．雷德克基金會、莎夏．瓦茲與客人舞團及放射系五號
照片版權:Dian McLeod and James Wright

場地:水源劇場
演出時間長度:40分鐘，無中場休息。

以上資料來源 2014 台北藝術節官網
http://www.taipeifestival.org.tw/FilmContent.aspx?ID=418

2014臺北藝術節 官網
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以下資料來源
http://www.taipeifestival.org.tw/newsContent.aspx?ID=750&Page=1
街舞與塗鴉的驚奇混種
《暗黑計畫》舞出宇宙空間的多重奧秘
街頭塗鴉加上自由不羈的現代舞蹈，
來自澳洲的編舞家安東尼．漢密頓（Antony Hamilton）恰似科學家的大膽實驗，
以《暗黑計畫》開創舞蹈全新方程式，舞者在微弱光線中，
以身體在電音擾動中勾勒畫面，精準的肢體動作創造出完美的黑白視覺觀感，
全黑的視覺觀感，挑戰觀眾對舞蹈的想像。

2014臺北藝術節最後一檔國際節目，
是來自澳洲的編舞家安東尼．漢密頓的高評價作品《暗黑計畫》（Black Project 1），
也是臺北藝術節的高人氣作品之一，亦是藝術節唯一的舞蹈作品。
該作品於2012年首演，隨後獲獎不斷，如：澳洲綠屋獎（Green Room Awards）最佳編舞、
赫爾普曼獎（Helpmann Awards）最佳編舞
以及澳洲舞蹈傑出成就獎（Ausdance Award for Outstanding）獨立舞作類等肯定。

《暗黑計畫》整齣作品以低限的能見度，將演出者與空間的界線消弭，
以「不存在」中創造「存在」，全黑的劇場設計強化「觀看」的本質，
使觀眾拋棄固有的觀舞經驗，進入全新未知的空間。
舞者隨著音樂的行進，以行動打破原先沉寂的黑色空間，
在一連串的動作中，探討身體、空間與物件之間的共生關係。
安東尼表示：「我不是刻意要讓舞者『在黑暗中漫舞』，
但當我用『黑色』來呈現舞台上所有元素時，反而更可以專注在細節上。
黑暗讓一切變得更清晰。而『黑色』一方面有著中性的特質，並則有著創世紀起始的樣貌。」
安東尼的作品融合跨領域的嘗試，
包括實驗運動、視覺藝術、聲音藝術、影像藝術等，
其無法被界定的跨界性質成為他作品的最大特色。
同時身為舞者與前衛創作編舞家，
安東尼認為舞蹈更不是等待被燈光、聲音、影像成就的創作核心，
因此在《暗黑計畫》中，這些元素交互影響，
融合梅蘭妮．蘭恩（Melanie Lane）對各式媒材的高度敏銳，
形成獨樹一幟的身體語彙和舞蹈作品。
舞者在黑暗舞台上重覆的機械性動作，
安東尼則說：「在這些重複動作中，每一次卻都有所不同，
我們對於時間流逝的感受、身體逐漸累積的疲憊感等，
也讓我們體會了事物的循環本質，沒有開頭、沒有結尾。」
而此次來到臺灣，他希望讓觀眾感受：
拋去過往我們常看到的豐富舞蹈畫面，
將整體視覺元素減低到極致時，將會產生另種平靜的感覺。

安東尼．漢密頓，為當代最具潛力的編舞家之一，
安東尼八歲時因緣際會參加了芭蕾舞課程，但直到十八歲，才開始對舞蹈產生熱情，
年輕時是個嘻哈男孩（b-boy），安東尼擁有特殊的身體語彙，
受到麥可．傑克森（Michael Jackson）與嘻哈節奏影響，
流行文化在他的作品中內化成全新的肢體語言。
此外，他青少年時期是個街頭塗鴉者，
因此在這個作品中，可看見如同塗鴉般的線條，是自年輕時的經驗擷取而來的靈感。
他曾為塊動舞蹈視覺劇場（Chunky Move）、澳洲舞蹈劇場（Australian Dance Theatre）、
法國里昂歌劇院芭蕾舞團（The Lyon Opera Ballet）等編舞，
目前為澳洲委員會創意澳洲獎助計畫（Australia Council Creative Australia Fellowship）之受獎人。
澳洲知名藝評雙月刊《Real Time》評論家約翰．巴里（John Bailey）這樣說道：
「還有哪位澳洲編舞家擁有安東尼．漢密頓如此獨特的身體語彙？
作品的張力正來自於聲音與燈光當下立即渲染的強烈能量，遠勝過我印象中的任何舞作。」

2014臺北藝術節澳洲安東尼．漢密頓《暗黑計畫》自8月29日至8月31日於水源劇場演出。

以下資料來源
http://www.taipeifestival.org.tw/blogContent.aspx?ID=645
在黑暗中漫舞，才能看見更多
《暗黑計畫》編舞安東尼．漢密頓專訪
原文刊載於PAR表演藝術雜誌2014年8月號特別企畫
撰文:白斐嵐
「在未來的日子裡，
也許我們再也留不住安東尼．漢密頓（Antony Hamilton）這位優秀的編舞家，
從此只能在國際藝術節看到他的蹤影了。」
這是《澳洲人報（The Australian）》資深評論人克里斯．波依德（Chris Boyd）
在看完漢密頓作品後的感嘆，不捨之中卻帶著更多期許，
相信終有一天，這位立足於墨爾本的編舞家能在國際舞台大放異彩。
而那一天，或許早就來臨了。
自小接受芭蕾訓練，對於安東尼．漢密頓來說，他的藝術生涯卻更像一連串水到渠成的巧合：
「我從不『計畫』任何事情，而是讓這些事自己來找上我，雖然常在意料之外，卻也充滿期待。」
八歲時因緣際會參加了芭蕾舞課程，但直到十八歲，才開始對舞蹈產生熱情，決定要好好跳舞。
如何能讓一切巧合產生最好的結果？漢密頓的人生哲學在於：
「有時候你要讓自己處在『對的地方』，像是那間舞蹈教室，讓『事情』能夠發生在你身上；
更重要的是你還要讓自己專注於當下，去關心你周遭所發生的事。」
就是這股對於外在世界永不停息的好奇心，讓漢密頓始終在藝術創作中保持高度求知慾。
在「機會」的引領下，漢密頓接續來到雪梨、珀斯、紐約等地接受舞蹈訓練，
並以舞蹈家的身分來到柏林駐村，遠離了熟悉的家鄉，接觸了陌生的異國文化。
對於漢密頓來說，駐村經驗與其是場文化交流，反倒更像是挑戰既有生活方式、思維模式的鍛鍊。
當他脫離自己建構的小小舒適圈，更能徹底倒空自己，一切從零開始，時時刻刻反思己身：
「當你心中的舊有真理消退時，才有機會重新發掘生命與藝術的新方向」，漢密頓如是說。
在編舞的過程中，漢密頓同樣退位於作品之後，
不願強加過多創作理念，寧願讓作品自然而然地長出自己的樣貌：
「我的角色比較像是為作品服務，而不是像個『作者』一樣掌控全局，
才能為作品提供更多發展空間。」
不過，漢密頓也坦言如何拿捏其中分寸並不容易：
「到最後還是得有人站出來決定事情、為作品最終的樣貌拍板定案，
但我依然深信創作過程應被賦予更多的自由度，
創作者也不該侷限作品最後該有的樣貌。」

至於同時身為舞者與編舞家，這兩種身分對漢密頓而言是否有任何差異？
漢密頓的回答是：「有，但也沒有。」
這個看似矛盾的答案，端看你從哪個角度解讀。
這位作品橫跨實驗運動、視覺藝術、聲音藝術、影像藝術等領域的前衛創作者，
卻拒絕任何形式的「分類」。
在他的作品中，沒有舞者與編舞家的主從區別，
舞蹈更不是等待被燈光、聲音、影像成就的創作核心。
他為這些元素提供可以彼此交融、自然發展的場域，
正如在《暗黑計畫》中，與漢密頓共舞的舞者梅蘭妮．蘭恩（Melanie Lane）
對於周遭環境、各式媒材的高度敏銳，形成了作品獨特的身體語彙，
也與其他劇場環節共同鋪陳了錯綜複雜的繁複結構。
漢密頓在成長背景中所接觸的流行文化，
也不知不覺成了其舞蹈作品援引、借用的創作靈感。
若對流行音樂稍微有點接觸，觀眾或許不難在其作品中，
發現麥可‧傑克森（Michael Jackson）與嘻哈節奏的痕跡：
「在80、90年代長大的我曾經是個『嘻哈男孩b-boy』，
當然更和其他小孩一樣，深深熱愛著麥可‧傑克遜的音樂與舞蹈，
雖非刻意，這些元素日後卻深刻影響著我的身體律動、編舞語彙。」
自認身處於後現代年代，
一切文化、藝術（無論「流行」與否）早已脫離任何脈絡可循，
每個人都是東沾一點西沾一點，要說漢密頓作品反映了整個「大社會」，
以各式瑣碎零散的細節為靈感，倒也貼切。

漢密頓作品中最令人印象深刻的，也許是舞者身體無止盡的「重複動作」。
透過「重複」，漢密頓更希望我們看見「不可能的重複性」。
他說：「在這些重複動作中，每一次卻都有所不同，
我們對於時間流逝的感受、身體逐漸累積的疲憊感等，
也讓我們體會了事物的循環本質，沒有開頭、沒有結尾。」
正如在《暗黑計畫》，身體與空間合而為一，有形與無形的邊境消融退去；
《暗黑計畫II》更進一步抹去身體與身體之間的疆界，
將六位舞者視為容器，在服裝設計的輔助下，每具身體的終點成了另一具身體的起點。
為了要強化「觀看」的本質，
漢密頓特地在《暗黑計畫》中降低了視覺光源之干擾：
「我不是刻意要讓舞者『在黑暗中漫舞』，
但當我用『黑色』來呈現舞台上所有元素時，反而更可以專注在細節上。
黑暗讓一切變得更清晰。」
舞台上僅有的白色光源，藉由投影打上舞台，
純粹的色調確立了空間基底，投影光線的變化，更讓空間環境隨時處在變動狀態中，
突顯了能量的「不穩定性」，與舞者身體共同上演一齣即時對手戲。
在漢密頓多次「是或不是」、「有也沒有」看似相互矛盾卻頗富哲思的答覆中，
也讓我們一窺編舞家獨特的生命哲思。
消融的疆界讓一切事物無法被歸類，在當下、身體、環境間，
舞者「不存在（absence）」中創造「存在（presence）」。
也許生命存有的最高境界，正在於：「在黑暗中，我們才能看見更多。」

-------------------我是分隔線 ---------------------

比起英國劇團的"搞砸了",安東尼的暗黑計畫
演出時間更短,只有40分鐘,但是一樣看的目不轉睛
全黑的舞台,連出入口的"緊急出口"的燈都關掉
所有的白色全靠燈光,或撕下黑色膠帶,或是舞者畫出來
很佩服舞者,邊轉身的同時,還要能立刻找到撕膠帶的位置,立刻撕下

又是一齣沒有台詞的戲,但是我很喜歡

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