2011年6月17日 星期五
吳興國、張大春、周華健 二度混搭上梁山—《水滸108Ⅱ─忠義堂》
昨天看了一場很棒的京劇演唱會,先看一篇相關報導
以下資料來源 yahoo!新聞 雜誌類
http://tw.news.yahoo.com/marticle/url/d/a/110608/73/2szwb.html?type=new&pg=1
吳興國、張大春、周華健 二度混搭上梁山—《水滸108Ⅱ─忠義堂》 京劇尬搖滾
表演藝術雜誌 更新日期:2011-06-07 記者:文字 廖俊逞
繼07年結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素、敷演《水滸傳》首30回的《水滸108》，
應今年香港藝術節之邀，吳興國、張大春、周華健再度攜手上梁山，
打造續集《忠義堂》，以蒙太奇手法拼接第31到第71回的《水滸傳》，
狂飆能量風靡了香港藝術節，也顛覆了京劇的刻板印象。
這次回台，將展現比07年「美學更精練，形式更大膽」的演出。
當代傳奇劇場青春搖滾戲曲《水滸108Ⅱ─忠義堂》
6/16～18 19：30 6/19 14：30 台北 國家戲劇院
叛逆反骨一如《水滸傳》中梁山聚義的血性漢子，走上京劇革命這條「不歸路」，
當代傳奇劇場藝術總監吳興國從年輕時就不斷思考，如何在傳統京劇中殺出一條血路。
於是，從移植自莎劇《馬克白》的《慾望城國》一役成名後，
吳興國打著創新京劇的大旗，陸續將希臘悲劇、莎士比亞、貝克特、契訶夫等
西方經典文本搬上戲曲舞台，創作成績備受各界肯定，
今年八月更將以獨角戲《李爾在此》成為第一個獲邀參加愛丁堡藝術節的台灣團隊，
「反攻」莎翁故鄉。
二度上梁山 聚焦忠義堂
然而，即使美學形式上早已超越傳統京劇的框架結構，55歲的吳興國依舊是傳統的，
他念茲在茲的是，如何為年輕一輩的京劇演員尋找舞台。
「如果只是唱老戲，年輕人是很吃虧的，大師當前，想要突破談何容易？
如果可以創造一個戲讓他們自己去發揮，很有自信地表演每個角色，觀眾自然會被打動。」
因此，早在2007年，吳興國便找來張大春編劇、周華健作曲，
聯手為優秀年輕演員編排新戲《水滸108》，
結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素，敷演了《水滸傳》的首30回。
此次應香港藝術節之邀製作的續集《忠義堂》，三人再度合作，
陣容則加入14位來自上海戲曲學院17到22歲的優秀演員，
以蒙太奇手法拼接第31到第71回的《水滸傳》。
有別於首部曲的舊段子新編，《忠義堂》大幅度改寫原著，剪裁小說中最精采的片段，
敘事如電影情節交疊並置，意識流般在人物內心與情節進展間跳進跳出。
以忠義堂排座次開場，結束在眾英雄吃菊花宴，時空永遠聚焦在忠義堂，開頭也是結尾。
全劇以吳興國飾演的宋江的視角出發，由〈忠義堂〉、〈羅天大醮〉、〈菊花會〉三幕戲構成，
話說當年宋江被逼上梁山，認識了眾多英雄好漢，更帶領他們打勝了好幾場大戰，
當上了梁山的寨主，但他心裡始終掙扎，想要回去效忠朝廷。
在忠義堂上，他向各兄弟吐露了心聲，好漢們遂分裂成兩派，矛盾一觸即發，忠、義是否能兩全？
吳興國說：「我想要借《水滸傳》忠義堂的共襄盛舉、替天行道，
來看梁山聚義的最大意義、衝突和想法。也藉此表現男人的慾望、衝動，
以及他們對社會、對朋友、對傳統道義的看法。」
張大春指出，「忠義」兩字是複雜的、衝突的，有人想要忠，有人卻想要義；
義雖是真摯的情緒，卻也有虛假的意思，戲劇展現兼顧忠與義的衝突與義的兩層意義。
戲中有招安派與造反派，裂出兩道分歧，天道與人道能否以朋友忠義度衡之？
生命的榮辱與成敗，如菊花綻放與凋零，僅能乘著酒興，踏在黃花塚上各自揮灑英雄的夢。
搖滾混搭文武場 極簡舞台配豔麗服裝
周華健的音樂，把京劇唱腔加入流行元素，用搖滾的熱血激情、強力重拍，
放大梁山好漢的離經叛道，十足顛覆聽覺經驗。
吳興國形容，2007年的演出深獲年輕觀眾共鳴，花稍、愉悅、惡搞，
現場就像看演唱會一樣瘋狂尖叫。
今年的演出，仍然有熱情，有精力，有狂野，但美學更精練，形式更大膽。
「除了傳統的文武場，連搖滾樂手都站上舞台，混搭的衝突變得理直氣壯，
傳統和當代似乎沒有界線，完全密合起來。不僅戲劇的節奏、故事是蒙太奇，
就連聲音、語言、肢體動作都是蒙太奇。」
舞台設計王孟超採極簡風格，十張桌子和八張椅子搭建出不同場景，
多媒體暗示場景和角色心境，把空間留給表演；
一條花道從舞台上延伸到觀眾席，
開場時，眾英雄就在這裡如走「時裝秀」般在觀眾面前亮相、報家門。
服裝設計賴宣吾從日本浮世繪中擷取靈感，大量精美的刺繡，
每個角色的衣服上都有象徵的圖案，也把頭銜繡在上面，
造型豔麗誇張，時尚感十足，鮮明地表現人物的身分性格。
《忠義堂》的狂飆能量風靡香港藝術節，顛覆了京劇的刻板印象，更讓這個傳統劇種完全脫胎換骨。
但談起兩岸京劇演員的首度大規模合作，吳興國坦言，仍有一段路要走：
「中國還是比較保守，和上海戲曲學院的年輕人合作，從引導他們把觀念打開，激發創意，
讓他們從老戲的模仿中跳脫出來，到演出後觀眾的高度肯定，看到辛苦排練的成果。
相信他們對於自己的專業，會更尊重，對於自己正在做的事情，也能更有自信。」
以上資料來源 yahoo!新聞 雜誌類
http://tw.news.yahoo.com/marticle/url/d/a/110608/73/2szwb.html?type=new&pg=1
以下資料來源 yahoo!新聞 雜誌類
http://tw.news.yahoo.com/marticle/url/d/a/110608/73/2szwb.html?type=new&pg=1
吳興國、張大春、周華健 二度混搭上梁山—《水滸108Ⅱ─忠義堂》 京劇尬搖滾
表演藝術雜誌 更新日期:2011-06-07 記者:文字 廖俊逞
繼07年結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素、敷演《水滸傳》首30回的《水滸108》，
應今年香港藝術節之邀，吳興國、張大春、周華健再度攜手上梁山，
打造續集《忠義堂》，以蒙太奇手法拼接第31到第71回的《水滸傳》，
狂飆能量風靡了香港藝術節，也顛覆了京劇的刻板印象。
這次回台，將展現比07年「美學更精練，形式更大膽」的演出。
當代傳奇劇場青春搖滾戲曲《水滸108Ⅱ─忠義堂》
6/16～18 19：30 6/19 14：30 台北 國家戲劇院
叛逆反骨一如《水滸傳》中梁山聚義的血性漢子，走上京劇革命這條「不歸路」，
當代傳奇劇場藝術總監吳興國從年輕時就不斷思考，如何在傳統京劇中殺出一條血路。
於是，從移植自莎劇《馬克白》的《慾望城國》一役成名後，
吳興國打著創新京劇的大旗，陸續將希臘悲劇、莎士比亞、貝克特、契訶夫等
西方經典文本搬上戲曲舞台，創作成績備受各界肯定，
今年八月更將以獨角戲《李爾在此》成為第一個獲邀參加愛丁堡藝術節的台灣團隊，
「反攻」莎翁故鄉。
二度上梁山 聚焦忠義堂
然而，即使美學形式上早已超越傳統京劇的框架結構，55歲的吳興國依舊是傳統的，
他念茲在茲的是，如何為年輕一輩的京劇演員尋找舞台。
「如果只是唱老戲，年輕人是很吃虧的，大師當前，想要突破談何容易？
如果可以創造一個戲讓他們自己去發揮，很有自信地表演每個角色，觀眾自然會被打動。」
因此，早在2007年，吳興國便找來張大春編劇、周華健作曲，
聯手為優秀年輕演員編排新戲《水滸108》，
結合搖滾、嘻哈、流行等時尚視聽元素，敷演了《水滸傳》的首30回。
此次應香港藝術節之邀製作的續集《忠義堂》，三人再度合作，
陣容則加入14位來自上海戲曲學院17到22歲的優秀演員，
以蒙太奇手法拼接第31到第71回的《水滸傳》。
有別於首部曲的舊段子新編，《忠義堂》大幅度改寫原著，剪裁小說中最精采的片段，
敘事如電影情節交疊並置，意識流般在人物內心與情節進展間跳進跳出。
以忠義堂排座次開場，結束在眾英雄吃菊花宴，時空永遠聚焦在忠義堂，開頭也是結尾。
全劇以吳興國飾演的宋江的視角出發，由〈忠義堂〉、〈羅天大醮〉、〈菊花會〉三幕戲構成，
話說當年宋江被逼上梁山，認識了眾多英雄好漢，更帶領他們打勝了好幾場大戰，
當上了梁山的寨主，但他心裡始終掙扎，想要回去效忠朝廷。
在忠義堂上，他向各兄弟吐露了心聲，好漢們遂分裂成兩派，矛盾一觸即發，忠、義是否能兩全？
吳興國說：「我想要借《水滸傳》忠義堂的共襄盛舉、替天行道，
來看梁山聚義的最大意義、衝突和想法。也藉此表現男人的慾望、衝動，
以及他們對社會、對朋友、對傳統道義的看法。」
張大春指出，「忠義」兩字是複雜的、衝突的，有人想要忠，有人卻想要義；
義雖是真摯的情緒，卻也有虛假的意思，戲劇展現兼顧忠與義的衝突與義的兩層意義。
戲中有招安派與造反派，裂出兩道分歧，天道與人道能否以朋友忠義度衡之？
生命的榮辱與成敗，如菊花綻放與凋零，僅能乘著酒興，踏在黃花塚上各自揮灑英雄的夢。
搖滾混搭文武場 極簡舞台配豔麗服裝
周華健的音樂，把京劇唱腔加入流行元素，用搖滾的熱血激情、強力重拍，
放大梁山好漢的離經叛道，十足顛覆聽覺經驗。
吳興國形容，2007年的演出深獲年輕觀眾共鳴，花稍、愉悅、惡搞，
現場就像看演唱會一樣瘋狂尖叫。
今年的演出，仍然有熱情，有精力，有狂野，但美學更精練，形式更大膽。
「除了傳統的文武場，連搖滾樂手都站上舞台，混搭的衝突變得理直氣壯，
傳統和當代似乎沒有界線，完全密合起來。不僅戲劇的節奏、故事是蒙太奇，
就連聲音、語言、肢體動作都是蒙太奇。」
舞台設計王孟超採極簡風格，十張桌子和八張椅子搭建出不同場景，
多媒體暗示場景和角色心境，把空間留給表演；
一條花道從舞台上延伸到觀眾席，
開場時，眾英雄就在這裡如走「時裝秀」般在觀眾面前亮相、報家門。
服裝設計賴宣吾從日本浮世繪中擷取靈感，大量精美的刺繡，
每個角色的衣服上都有象徵的圖案，也把頭銜繡在上面，
造型豔麗誇張，時尚感十足，鮮明地表現人物的身分性格。
《忠義堂》的狂飆能量風靡香港藝術節，顛覆了京劇的刻板印象，更讓這個傳統劇種完全脫胎換骨。
但談起兩岸京劇演員的首度大規模合作，吳興國坦言，仍有一段路要走：
「中國還是比較保守，和上海戲曲學院的年輕人合作，從引導他們把觀念打開，激發創意，
讓他們從老戲的模仿中跳脫出來，到演出後觀眾的高度肯定，看到辛苦排練的成果。
相信他們對於自己的專業，會更尊重，對於自己正在做的事情，也能更有自信。」
以上資料來源 yahoo!新聞 雜誌類
http://tw.news.yahoo.com/marticle/url/d/a/110608/73/2szwb.html?type=new&pg=1
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