2010第12屆台北藝術節-史迪夫特的事物

以下資料來源 2010 第12屆台北藝術節
http://www.taipeifestival.org/Content/FilmContent.aspx?id=5298&BillID=272

《史迪夫特的事物》
節目分類:戲劇 演出單位:瑞士‧洛桑劇院
演出日期:2010.08.11.~ 15. 演出場地:台北啤酒工場347成品倉庫
演出長度:70分鐘(無中場休息) 票價:$1200
附註因演出需求，開演前5分鐘開放觀眾入席。遲到觀眾無法進場。
中文配音，石頭(五月天)。法語演出，中文字幕。英文紙本翻譯發送。
節目介紹:
無人的演出，讓你不再是天地的主宰
《史迪夫特的事物》Stifters Dinge

管他是什麼？太棒了！ - 英國每日電訊

無人的演出　讓你習慣
人類不再是天地的主宰　不再是萬物之靈

靜如先知　19世紀浪漫主義詩人史迪夫特
早預言　人類任性拋棄自然後的狼狽
深若禪師　當代音樂與劇場大師郭貝爾
彈指間　五架鋼琴召喚百年穹蒼下的圖像與聲音
集結在劇場　瞬間融變成無可逼視的定靜力量

這次，人類完全退位。
音樂劇場大師郭貝爾以事物(things)為中心－
在一般劇場裡，事物通常是道具或佈景─
將風和霧、水和冰、光與影、呢喃、聲響、人聲、速度與呼吸，都變成主角。
他為五台鋼琴譜曲，卻沒有安排演奏者；他處心積慮，精心設計了機械裝置，
只為進行一場音樂與圖像、文學與哲思的無人表演。
但這是一個邀請，邀請觀眾更專注於去「看」、去「聽」─
聽見落雪與巴哈一樣動人，看見氤氳、樹影與巴布亞紐幾內亞的原住民吟詠，完美結合。

19 世紀奧地利浪漫作家阿道伯．史迪夫特用一個畫家的眼睛寫作，
他詳實地記載與描述大自然，也曾描述工業發展對大自然的侵害。
他的文字，迫使讀者放慢速度，關心細節─他已被視為「環保先知」、「慢活始祖」。
在現今自然與人類重整出發的關鍵時刻，郭貝爾以史迪夫特的事物觀，
巧妙運用工業革命後的機械裝置，結合人類思想文明與多元文化原始而美好的音樂元素，
重組人類視覺與聽覺的秩序，是一聲聲令人動容的暮鼓晨鐘。

「我們傾聽、凝視，不知道要讚嘆，還是畏懼它驅使我們深入其中。」
當年，史迪夫特書中的一句話，卻正如今日這場演出帶給我們的感受。
這是一場感官盛宴，也是郭貝爾給人類與自然一次無語對話的珍貴機會。
在高潮震撼的樂聲中，在水中泡沫滾動出的陣陣煙霧裡，你我都應認清一個事實
──面對大自然，人必須放下矜滿自大的態度，才能用更謙卑的心，尋求與自然和諧共生之道。

每場開演前30分鐘於劇場大廳進行導讀。
每場演出後，開放15分鐘現場技術Q&A。
首演場演後進行創作分享，備中文口譯。
特別感謝 石頭(五月天)參與本節目中文配音演出。

創作概念、作曲與導演:海恩納‧郭貝爾　
舞台、燈光、影像設計:克勞茲‧古倫貝格　
音樂、節目協力:宇貝爾‧馬克尼可　
音效設計:威利‧巴伯　
導演助理:馬蒂亞斯‧墨爾　
製　　作:瑞士‧洛桑劇院　
共同製作:柏林劇院　盧森堡立市大劇院　法蘭克福劇院
日內瓦T&M劇院　瑞士米克羅斯文化中心　
共同委託:倫敦藝術天使機構
劇照攝影:Mario Del Curto
巡演贊助:With the support of Pro Helvetia for the tour

關於:海恩納‧郭貝爾
http://www.heinergoebbels.com/
德國前衛派導演與作曲家海恩納‧郭貝爾，被認為是自成一格的「劇場建築師」。
自1980年起，郭貝爾已是歐陸現代作曲與劇場界引領風騷的靈魂人物。
他的作品重塑劇場經驗，被瑞士「日內瓦時代報」讚譽為「劇場煉金大師」。
70年代的郭貝爾，是爵士與搖滾樂團的作曲、編曲及鍵盤手。
之後，因受到漢斯．艾斯勒作品的影響，轉而成為嚴肅音樂的作曲家。
1970年代後期，與德國重要詩人與劇作家穆勒(劇作《哈姆雷特機器》作者)的合作，
開始投入劇場音樂創作。自此，他的音樂劇場作品在世界主要藝術節演出，
包括了巴黎秋季藝術節、薩爾茲堡藝術節、以及雪梨、東京與紐約的藝術節。
他的管絃樂作品《Surrogate Cities》，於2001年贏得第43屆葛萊美獎當代最佳古典作曲獎項，
最近才由賽門‧拉圖爵士指揮柏林愛樂交響樂團演出。
而他與德國著名前衛室內樂團「摩登樂集」二十多年的合作，
創造了許多令人咋舌的成功作品，成為全球矚目的焦點。
郭貝爾目前為德國吉森大學應用劇場研究學院主任及教授，亦為赫賽學院院長，
對現代跨領域劇場藝術教育的研究，投入許多心力。

關於:阿道伯．史迪夫特
阿道伯．史迪夫特( Adalbert Stifter, 1805 – 1868)生於奧地利，
為19世紀初的浪漫作家、詩人、畫家、教師。
他總是以最犀利的眼睛觀察事物，詳實的記載和描述大自然的一切，
清楚標記自然的時間，安排故事的情節，反映事物的真實樣貌；
他對事物不分大小的尊重，也迫使讀者必須慢下來仔細地閱讀，知悉每個細節。
在這次演出，從故意放慢及儀式性的重複中，
我們認識了史迪夫特作品獨具的時代感和激進的特質，這也是現代讀者對他應有的認識。


關於:瑞士．洛桑劇院
這座由蘇黎士著名建築師馬克思‧比爾(Max Bill)設計。
當初是為了1964年瑞士國家博覽會建造的臨時建物(僅6個月)。
在經過大力修繕加持後，成為今日化短暫為永恆的有形典範，
也正映照了劇場活用藝術的特色。
每一季節目都集結了特殊人物、語言及風格混合而成的獨特性：
在龐大史詩作品演出之後有著近距離的交流；
舞台永遠敞開歡迎新生代及已受肯定藝術家，
從戲劇藝術，共同發掘新方向的默劇、舞蹈、音樂、偶戲與馬戲表演。
洛桑劇院每年20-25部原創作品、500-600場次的演出，
吸引約8萬-12萬人次的觀眾，紛紛前來這裡。
劇院的硬體設施相當完善，無論是佈景工廠、國家級的音響與燈光設備、
服裝製作工廠，都是洛桑劇院製作優秀作品的強大後援。
在25位劇場專業人員的投入之下，洛桑劇院是少數無需依靠政府資助的獨立劇院。

以上資料來源 台北藝術節官方網站
http://www.taipeifestival.org/Content/FilmContent.aspx?id=5298&BillID=272

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導讀人:林芳宜老師

po這篇文的意思就是昨天我去看了首演的演出
演出前聽了林老師的導讀,她說,這是一齣讓人看完很難清楚的形容的戲
10個人看過之後,就會有10種不同的版本介紹
說真的,我看完之後也不知道要怎麼介紹這齣戲
它是一場表演,卻不知道怎麼歸類,是音樂演出?還是戲劇表演?
因為它包括視覺,聽覺,還有裝置藝術
有鋼琴演奏,有人聲朗讀,吟唱,有水池的變化,但是就是沒有真人參與演出
喜歡人聲朗讀時
右前方打出一道光,配合現場的煙霧,我們就像是在雲裡面,非常3D
喜歡5台鋼琴的激烈演奏
非常鏗鏘有力,速度之快人手絕對彈不出來的
喜歡池子的變化
一開始灑海鹽,那個聲音就像是下雨的聲音
然後加水,變水池,最後加乾冰,整池好像非常綿密的雲
可是乾冰還一直在反應,整個池面就像是雨滴滴在水面上的感覺
喜歡石頭的中文朗讀
他雖然不是專業的配音員,但是聲音聽起來很舒服
而且當初劇組就是希望不要由專業的配音員來朗讀文本
喜歡最後的謝幕
伴隨著觀眾的掌聲,5台鋼琴由後方緩緩移動到台前,接受我們的喝采

結束後,我們可以靠近水池兩邊,仔細觀察所有演出的裝置
沒想到水池裡面有字,應該是史迪夫特寫的文本吧?
還摸到了掉在地上的海鹽,它真的非常乾燥
我用手指用力的搓了很久完全沒有潮濕的感覺
工作人員說,本來準備的海鹽,不夠乾燥,做不出效果差點開天窗
還好~~最後終於在八里找到符合條件的海鹽,昨晚才能順利演出

會後的座談提到,從2007年開始史迪夫特的事物除了在瑞士演出之外
他們也出國到各地巡迴演出,不過表演場地不一定是在劇院
反而是在教堂,甚至是水泥廠演出
所以這次巡迴到台灣,在啤酒工廠演出也就不奇怪了!!
在不同的地方表演,難免會遇到一些狀況,所以必須做一點點微調
但是整個演出的主軸並沒有因此而改變

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