2010台灣國際藝術節 很久沒有敬我了你

以下資料來源2010台灣國際藝術節-很久沒有敬我了你

演出團體:簡文彬、角頭音樂、國家交響樂團
指揮:簡文彬,導演:黎煥雄,電影:吳米森,紀錄:龍男
編曲:李欣芸,設計:蕭青陽,演出:角頭音樂,AM家族,南王部落
樂團:國家交響樂團
委託創作:國立中正文化中心,共同製作:國立中正文化中心,角頭音樂

他們來自花東海岸
帶著部落的歌謠
走進古典音樂的殿堂
與交響樂團攜手呼喚遠方的記憶與脈動

這是一個圍繞在原住民古調,有關於原住民歌手音樂夢想實現歷程
以及指揮尋找音樂記憶的故事
《很久沒有敬我了你》是由角頭音樂創辦人張四十三總策劃
結合原住民歌者,傳統歌謠,當代創作與電影影像
由簡文彬擔任指揮,國家交響樂團演奏的音樂劇,國家音樂廳的場域將分成天,地,人三部分
天空放映故事影片,訴說緣起,地面有山谷河流,容納指揮與交響樂團
而介於觀眾與山谷河流的則是演唱歌手
2月28 日在音樂廳內演出結束後,觀眾將被引領至戶外廣場,加入原住民傳統歌舞祭
《很久沒有敬我了你》不僅展現來自山林與海洋的聲歌之美,也呈現傳統融合創新的藝想空間
更將整個創作,製作執行,排練等幕後工作逐一紀錄
觀眾透過紀錄片,將能窺見一部音樂劇珍貴且辛苦的製作過程

角頭音樂 Taiwan Color Music
角頭音樂創立於1998年秋天,由張四十三所創辦,那時他剛滿三十
「角頭」在台灣人的社會中,是指某個地方的「黑社會老大」
由於張先生的出生故鄉雲林,其親威好友多為道上兄弟
加上他從小就很憧憬於黑社會的傳奇神秘色彩,於是便取名為「角頭音樂」
角頭的歌手大都來自於台灣本島各個角落的獨立音樂創作者
純樸卻充滿生命力且有著豐富的人生故事
他們都有很強烈的創作風格及視野,曾屢次獲得台灣許多音樂競賽的大獎
及國際性音樂會的演出邀約,令人驚豔

以上資料來源2010台灣國際藝術節-很久沒有敬我了你

以下資料來源PAR表演藝術雜誌
PAR表演藝術雜誌206期／2010年2月號
兩廳院特別企畫Feature of NTCH／尋找．在南王部落─《好久沒有敬我了你》
兩個音樂頑童 共釀夢想之酒
主持 黎家齊、李秋玫 記錄整理 李秋玫、黃鈺嵐
一個從主修鋼琴轉為揚名國際的指揮家；
一個原本想當歌手變成唱片企畫、地下電台主持人到角頭音樂創辦人，
簡文彬和張四十三，這兩位古典和流行音樂界的風雲人物，原本互相不認識，
卻在各自領域中有著類似的理想和信念，
堅持和別人不一樣、也都在非常年輕時就肩挑重責大任。
兩人因《很久沒有敬我了你》這場製作而相遇，過程中激盪出無數火花。
為了呼應這個劇名，在這場對談中，我們特別準備了一瓶紅酒助興，
在微醺中，兩人從相識經過、節目構想，聊到他們工作體悟出來的人生觀。

台灣國際藝術節《很久沒有敬我了你》
2/26～27 19：30 2/28 14：30 台北國家音樂廳
Q：請兩位聊聊這個節目最初是如何發想的？
簡文彬（以下簡稱簡） ：一開始是我跟林懷民老師的構想，想要跟雲門一起在音樂廳做一場以原住民為主題的計畫。但後來因為時空等等因素都不允許，這個計畫就這樣打住了。後來陳郁秀董事長上任，某次聊天中發現雙方都有這樣的構想，於是計畫在台灣國際藝術節做一場以原住民為主軸的節目。
但在蒐集資料的過程，加上自己以前聽過改編的經驗讓我一直覺得，還是聽原始的原住民聲音最好。像郭英男唱的那種最樸質、最漂亮的聲音根本什麼都不用搭配。反過來想，那我這麼做不就很奇怪了。所以我又從其他的素材找，去書店翻了一堆跟原住民有關的故事傳說，在苦惱中，剛好跟滾石的法律顧問黃秀蘭律師聊到這個話題，她馬上說其實不一定要從古典樂的角度去想，建議我改從流行樂等方面去嘗試。她就主動幫我聯絡張培仁。第二天碰面，兩人發現問題──原住民這麼多，到底要怎麼去找一個有特色的？我們絕不是希望像群星會那樣，每族派兩個上場之類的，那太無趣了。他想了想，就推薦了張四十三。
我當時還不知道四十三是誰，不過他們馬上就開始聯絡。當晚四十三帶了一堆角頭的唱片來一起動腦。接著我又提到編曲的想法，四十三就提了幾個名字，接著聯絡我們這次的編曲李欣芸，又約好隔天碰面。大家就這樣一個接一個，也都覺得有意思，就定下來了。
張四十三（以下簡稱張）：跟李欣芸的合作不是第一次，以前也有合作過。會找她最主要的原因，是我覺得她編的東西非常甜。如果原住民音樂轉變成所謂的古典音樂或交響樂去演奏，我不想太藝術化。至少必須是那種讓觀眾覺得好聽的作品，而不是一定很傳統、古典的感覺。當然指揮與編曲，必須要有一定的溝通跟共識。當時簡老師隔天就要去德國，李欣芸也真的特地請了假來，我就挪出空間讓他們去討論，看看在音樂上面是否可以通。既然可以通的話，那就沒問題了。

Q：這次的劇名非常特別，請問構想是怎麼來的？
張：有好幾個想法，但就覺得這個最好。原住民一般打招呼就是這樣：「你很久沒敬我囉」，在有酒的地方會這樣講，意思就是要跟你熟絡的感覺。
簡：為什麼後來我覺得這個比較好，因為照字面講就是敬酒，另外一個角度來看就等於是我們來做這個東西、我們很久沒有「敬」他們的感覺。等於是說我覺得那個東西是好的、值得我去崇敬的東西。我覺得這句話也有這種意思。
張：不過從原住民的角度來講就會覺得很疑惑，因為他們常在用，這是他們常用的語言，所以他們覺得很平常，不了解為什麼要用它當作劇名。他們覺得這是喝酒時開玩笑用的，但以我們的觀點就覺得這個很有趣。

Q：電影劇情中的故事，有什麼樣的根據嗎？
張：因為文．溫德斯拍過一部片子叫《樂士浮生錄》，我們當初在看那部片子，真的很像我們的鄭捷任在做南王這些歌的時候，他就隻身一個人投入到部落裡面，住在台中，去挖那些歌手。一開始是想去拍鄭捷任去找那些歌手的轉變，後來跟吳導（編按：吳米森）討論的時候，他覺得這個劇本既然在兩廳院演出，這個故事就比較適合是在電影裡面的東西。而他也找了編劇，試著寫了很多不同版本，但我們一直感覺故事有點薄弱。後來簡老師剛好也回來了，就跟鄭捷任、吳導跟他的編劇一起到板橋吃飯，開始討論這個議題。後來到外頭抽煙透氣的時候，簡老師就突然跟我說他童年的一段往事，跟原住民有淵源的故事。
簡：對，故事是真的。我那時候就跟他講，我其實跟原住民也有段淵源。沒想到講完之後馬上四十三馬上就說：「幹！就是這個！」煙一丟馬上就進去了。
張：一進去我馬上就跟眾人說，全部的人都覺得這才是對的。像這樣用一個指揮去講張力會更大，因為他講的是一個古典音樂指揮，而不是流行音樂製作人。我們非常清楚擺在這個位置上才是對的。所以當時聽到簡老師的故事，馬上就覺得「就是它了」！

Q：可以談一下原住民跟您的淵源嗎？
簡：三歲之前。因為當時父母都忙，所以找了為原住民姑娘當我的保母。三歲前我幾乎都是跟她一起生活，在家裡她都會放原住民音樂給我聽，或者像洗衣服的時候她也會哼原住民音樂。但到我三歲的時候她表示打算要結婚，過年前想先回家一趟，可是之後就突然不見了。我們還找到原來介紹的人，甚至問到她部落裡的父母，可是那邊卻說她沒有回去。母親記得我那時候反應非常激烈，為了避免自己觸景傷情，家人就把所有她留下的東西全部收掉了。
後來我完全沒有印象，一直到我去維也納的時候才聽母親講起。回想起來才知道為什麼始終覺得心裡好像有什麼東西塞在那邊，但又講不出來。很多人訪問我時，都會問到為什麼我會選擇走歌劇這條路。其實我自己也發現我對聲音、人唱的聲音很敏感，尤其是女生唱的聲音，而我也喜歡在這樣的一個氛圍裡面工作，像是指揮歌劇或是跟歌手有互動的事務。當時也不知道怎麼會這樣子，沒有想到說更之前其實有那個印象，一直是有個聲音陪了我三年。
最初沒提，其實就是一開始沒想那麼多，之前我們碰面的時候都是很緊張的，因為我就要離開了，時間真的很少、要考慮很多事情。但那天氣氛比較輕鬆。
因為我當初在設計時，第一個我希望幫NSO設計一個東西。畢竟NSO無可避免一定要出國，我希望能以台灣的名義把某些事物帶出去的同時，也將音樂帶出去。所以我希望這是一種可攜式的。第二個就是我希望這會是外國人看得懂的。也就是說，今天我們開宗明義，就是要以這種形式來介紹，讓人看到、聽到台灣不同的聲音。所以像那時候我還有提說要有什麼週邊啦、還要辦活動啦，等於就是藉由NSO帶出去的東西，讓台灣原住民在國際上面有個小小的活動。
(全文詳見《PAR表演藝術》雜誌第206期)

總編輯的話Editorial文字 黎家齊
傳唱的歷史，原音的故鄉
在台灣東部，有一個以卑南族人為主的南王部落，方圓僅五百公尺，人口不過一千五百人，但十年內卻出了九位金曲獎得主。從歌手陳建年在第十一屆金曲獎，率先拿下南王部落的第一座金曲獎座開始，包括早期的民歌之父胡德夫，還有紀曉君、高田、昊恩和家家及南王三姐妹，總共獲得九座金曲獎座。這個在台灣地圖上看不見的原民部落，為何能在台灣音樂版圖中強佔一席之地？根據部落族長陳冠年的說法，南王部落是「原音的故鄉」，大家都有一個「好嗓子」，除了與生俱來的歌唱細胞，更因為傳統祭典的從不間斷，如少年猴祭、婦女的除草祭，成年人的大獵祭、年祭和除喪祭，都必須吟唱古調和古詩，因此卑南族人從少年就開始唱歌和體驗音感、音律，音樂已經和南王部落結合一起，部落裡三分之二的族人都是歌手。
挖掘出這些「留在部落裡的美聲」的「角頭音樂」社長張四十三與製作人鄭捷任，在十年前製作紀曉君專輯時，對原住民音樂的美感相當感動，曾許下「總有一天，我們要把這個音樂帶到國家音樂廳」的心願。如今，經過十年的籌備，南王部落的傳奇即將拍攝成紀錄片，且登上國家音樂廳的殿堂。這齣連取名都很原住民口吻的《很久沒有敬我了你》音樂劇，由前NSO音樂總監簡文彬領軍，劇場導演黎煥雄、電影導演吳米森、編曲李欣芸和美術蕭青陽等共同製作，這個空前的超級夢幻團隊，要將他們對原民部落歌謠的感動，以戲劇、以影像、以音樂，傳達到更多人的心中。本刊【尋找．在南王部落】特別企畫，跟你來去「原音的故鄉」，揭開南王部落的神秘面紗，並紀錄這部音樂 劇珍貴的創作過程，帶讀者一窺這個製作的台前幕後。

以上資料來源PAR表演藝術雜誌




以下資料來源Yahoo新聞網
嘹亮的山林之音 指揮的回憶之旅
PAR表演藝術雜誌更新日期:2010-02-07 記者:文字 李秋玫
電影+音樂+劇＝《很久沒有敬我了你》
從觀眾席中響起嘹亮的原住民女孩歌聲，喚醒了台上指揮家遙遠的童年回憶
這就是《很久沒有敬我了你》的開場，
結合傳統歌謠與交響樂，當代創作及電影影像，
並動員三百多名演員及工作團隊，堪稱為台灣跨界合作的一項重大創舉。
在國家音樂廳裡，站在交響樂團前的指揮正準備要揮下第一拍，
卻突然被一個嘹亮的歌聲打斷。
聲音來自觀眾席，原住民女孩優美的歌喉驚豔四座，
也同時喚出台上指揮一段曾經斷了線的記憶。
從兩個夢出發的「電影．音樂．劇」
故事是從這個地方開始的，但這段故事卻可以說是結合了兩個人的夢！
1997那年，角頭音樂創辦人張四十三與製作人鄭捷任聽了紀曉君的嗓音之後，
便有了無限的想像空間──如此天籟般的美聲，該屬於什麼樣的地方？
於是他們天馬行空地想像
也許買張票，不管是什麼節目，就在開演前從觀眾席站起來唱歌，
讓她和台上、和從不知道原住民歌聲的觀眾對抗！
「總有一天，要將這美好的歌聲帶到國家音樂廳。」
而另一個夢，則是簡文彬的原住民保母在幼年留下的痕跡，
這段自己以為已經遺忘的聲音，原來一直深植在他心底。
從這兩個夢出發，兩廳院旗艦計畫《很久沒有敬我了你》
找來國內幾位頂尖好手組成製作團隊，除了張四十三統籌策劃以及鄭捷任的音樂製作之外，
總共更邀請了三位導演跨刀，一位是黎煥雄，另一位是吳米森，
分別在劇場及電影中揮灑創意外，
另外加上台北點影評審團特別獎的導演陳龍男側拍紀錄片。
音樂的編曲委託金曲金馬雙料才女李欣芸來編寫觀眾最喜愛的音樂；
影像設計則是榮獲多次葛萊美獎入圍的蕭青陽。
結合電影、劇場、原住民音樂的跨領域合作，
勢必將呈現台灣使上前所未有的原創「電影．音 樂．劇」。
此次舞台上演出的，除了國家交響樂團，
還有多位重量級的金曲歌手共同擔任影片角色及現場演唱。
有被譽為「民謠之父」的胡德夫、金曲歌王陳建年、歌后紀曉君、
金曲獎最佳演唱組合昊恩與家家，
以及金曲獎最佳原住民專輯與最佳演唱組合南王姊妹花、Am家族等卡司，
還有來自台東的小朋友們聯合演出。
結合傳統歌謠與交響樂，當代創作及電影影像，
並動員三百多名演員及工作團隊，堪稱為台灣跨界合作的一項重大創舉。
電影當媒介，在音樂廳中上映部落真實場景
為什麼要在音樂廳的節目中加上電影？張四十三表示：
「我不是要演戲給大家看，我是要在舞台上演奏音樂，
電影只是讓大家融入這個音樂的影像而已。我要表達的就是音樂，很絕對！」
舞台上有歌手唱歌、有演奏者演奏，
電影中的角色與真實的人物可以在虛實之間並置或轉換，
將這麼多不同的表演藝術同台演出，需要的就是一 個媒介，
而這場演出的媒介就是影像、就是電影。
它是一個情緒，可能是在反映當下的氛圍，或者是下一首歌曲的預告。
拋出這個想法，大家都非常地贊同，也吸引了大家一起來「玩」，
但製作啟動之後，才發現這個理想其實困難重重！
耗時兩年的製作，讓張四十三直呼自己當初接這個案子，完全是一份「憨膽」！
要將每個單位的創意取捨得宜、要讓演出點對點的結合搭配完美，
還必須尊重部落同意拍攝、祭典歌曲取得長老認同……
他搖著頭說：「如果現在重新問我會不會去做這個企劃，我會說NO。
因為實在很『盧』，真的是做唱片以來最『盧』的一次。」
回到音樂廳，觀眾席演唱的女孩觸動了指揮幼兒時對原住民保母的印象，
在為節目企畫想破頭的他離開了台北，獨自來到台東進到部落。
遇到計程車司機、遇到好玩的事物、遇到挫折，遇到一段若有似無的感情，
以一個「人」的本位單純地參加他們的祭典，並慢慢受到族人認同。
但事實上，原住民音樂也可以說是另類的古典音樂，
而這兩者的交織其實在現實的生活中也正在進行著。
教會的禮拜、美國的民謠、古調的傳唱、朗朗上口的台語歌謠、流行歌曲的新創……
當西洋古典音樂遇上原住民古典音樂，台上上演的不正是部落裡的真實場景？
而最後指揮帶領著歌手坐上火車準備北上前，
突然跑到稻田裡，張開雙手深吸了一口氣，這個享受的滋味，
究竟是稻草、洗衣粉，還是山豬肉？
保母身上的氣味，屆時能不能讓大家在現場親身聞到？至今還是一個謎。
原住民音樂與西洋管絃樂的美麗交集
原住民的傳統歌謠清唱就很好聽，要保持歌曲原本的魅力、不能太西洋化。
但明明搬到音樂廳當中，用的又是西洋管絃樂團，
簡文彬開出的條件等於給編曲的李欣芸出了一個莫大的難題。
幸好原本就喜歡原住民音樂、也很喜歡旅行的她，
一直以來就陸續在台東地區做過採集與音樂改編，其中的拿捏對她來說不成問題。
細心、耐心、小心，讓她贏得了團員與歌手們的信賴。
針對每個歌手的音域、特色所編成的旋律，
在管絃樂團的演奏下，第一個聲音就讓排練現場的工作人員感動地落下淚來。
在國家音樂廳的殿堂，歌唱出來自山林海洋的之美，
《很久沒有敬我了你》以傳統柔和嶄新的表演「敬」原住民的歌謠寶藏，
也「敬」台灣這塊土地的生命力！

以上資料來源Yahoo新聞網

以下資料來源Yahoo新聞網
吳米森 從「人」出發讓美好聲音顯影 專訪《很久沒有敬我了你》影像導演
PAR表演藝術雜誌更新日期:2010-02-07 記者:文字 周行
擅長把城市裡的青春、愛情拍得甜美迷離而微帶哀愁的電影導演吳米森，
這次加入《很久沒有敬我了你》的影像創作部分，
將以過去少有的樸素面貌，訴說一則年輕指揮家尋找原住民文化與音樂的故事，
間錯他與當地卑南少女似有若無的感情。
吳米森表示，他希望呈現部落的「真實」，呈現他們緊密的情感與愛唱歌的生活。
原來，在應張四十三邀請加入《很久沒有敬我了你》製作計畫之前，
吳米森已經著手在寫一個平埔族的電影劇本了。
但，坦白說，把吳米森跟原住民連結在一起，有點奇怪
一個好擅長把城市裡的青春、愛情拍得甜美迷離而微帶哀愁的電影導演，
跟生活素樸、緊密黏著土地感的原住民？
吳米森回以苦笑，「不知道是被貼標籤，還是以前作品中從未觸及這塊，
總之，在張四十三問我對原住民有沒有興趣前，沒人找我拍這類片子。」
他不諱言，過去自己確實對原住民沒有特別興趣，
之所以寫平埔族劇本，跟早前進行西藏議題的紀錄片拍攝，
以及這幾年生活狀態的改變，有著千絲萬縷的關係。
「我是純粹在城市生長的小孩，連出國唸書也是到紐約這大城市。
我幾乎沒離開過台北，不要說台北了，要不是這幾年住在台北縣，
以前我連台北市也很少離開……」
吳米森笑稱，曾被朋友形容「沒辦法在沒有便利商店的地方生存」的他，
因生活轉變，創作於焉邁向不同途徑。
在西藏拍攝時，他面臨傳統與現代差異的辯證，連帶思索起「人類本質」的大哉問。
「我常覺得現代人不是真正的人，是人類的突變種，
不知道為什麼變成會戰爭、會打殺……這副德性」，
本質思辨一路來到自己身上，他想起曾讀過一份報告，指出
「多數漢人都有平埔族血統」的說法，基於對「自己到底是什麼人」的好奇，
他展開對原住民的大量蒐資閱讀，發現這是塊史料相當欠缺的處女地；
從另一個角度說，想像和創作的翅膀卻得以伸展、自在飛翔。
比如，在修改多次的某版劇本中，吳米森描繪了當代矮黑人的傳奇
居住在機場的矮黑人們，會在白天變裝成友邦大使，
穿著正式的在機場裡走來走去……。
從科幻片到指揮家的回憶之旅
奇幻魔魅的影像敘事，堪稱影迷辨識吳米森的正字標記，
然而這個導演腦袋中大量異想天開的點子，
也曾讓張四十三和簡文彬等人在計畫初期的討論傻眼，流了一地冷汗。
吳米森加入《很久沒有敬我了你》計畫後，一開始對要拍什麼故事，大家仍無頭緒。
直到某次簡文彬返台，眾人相約至板橋找胡德夫，胡碰巧不在，
吳米森、張四十三、簡文彬等人便就近到一家咖啡店腦力激盪，催生故事。
「我衝很快，馬上丟了一個科幻片的點子，接著一口氣講了十分鐘。
這是個發生在未來的故事，在那個連故宮博物院都不再存在的時空，
沒有傳統，沒有歷史，只剩下原住民的音樂，所以人們要用音樂解碼，尋找過去……」
吳米森笑說，聽完後留著冷汗的簡、張兩人離開座位，
在外面抽了支菸，語重心長告訴他：
「吳導，是這樣，這是兩廳院旗艦計畫，科幻片可能會把大家嚇壞……」
於是，簡文彬被「逼著」丟出他的童年回憶。
原來，他幼時曾有個年輕的原住民保母，一次放假離開後卻再也沒回來，
讓依賴她的小簡文彬反應非常激烈。
這個失落的記憶，直到簡文彬三十多歲，父母到德國探望他時才被重新揭起。
「大家一聽都『啊！』，我也感覺故事當下就成立了。
想想看，一個當代知名的指揮家，童年時有位原住民保母……」
就這樣，《很久沒有敬我了你》中的影像呈現，
由一個前往保母故鄉——台東南王部落尋找童年記憶的指揮家開始說起。
我好像在歌舞片中的魔幻場景……
正式開拍前，吳米森曾對自己不夠熟悉南王部落和原住民文化相當焦慮。
幸好，角頭音樂的鄭捷任、歌手昊恩等人花了相當多時間和他聊天，
聊原住民、聊南王，聊昊恩身為武士的生活經驗，
以及自詡「最像原住民的漢人」的捷任，提供長年的深刻觀察，
「他們聊到的小故事太多，我一時也難以一一回顧，
但這樣的談話，解除了我的很多焦慮，那種對不熟悉事物的焦慮。」
不熟悉，帶來陌生感，也稀釋了真實。
過去，吳米森對電視新聞中某高官到訪部落，
原住民就會穿著傳統服飾、載歌載舞的鏡頭相當困惑，
「總覺得不真實，那樣的傳統、那樣的影像是真的嗎？和昊恩聊過才知道，
除非祭典，平常他們不會穿著傳統服裝走來走去，
但在那樣的鏡頭下，你很容易會有種……異國情調的感覺。」
這樣的畫面，也讓明明與我們生活在同一片土地、
某種程度上領略相似文化薰陶的原住民，變成一種「他者」，
且循環出種種刻板印象與誤解，
「就好像大家都以為原住民就是喝小米酒，但是，他們也喝海尼根啊！」
儘管希望呈現出「真實」，去年夏天親赴南王部落實地勘查的吳米森，
也曾為了南王部落與想像不同，陷入「該怎麼拍」的天人交戰。
「南王離台東市區很近，是個極度都會型的部落。第一次勘景後我就想，
會不會拍完後人家以為我根本是在台北某個社區取景？」
苦思之後，吳米森選擇不從空間場景強調南王的特質，
而是專注於當地緊密的人際關係，情感的密切聯繫。
「我當然可以搭一個傳統牌樓的場景，告訴觀眾這裡如何有風味，
但那樣就太消費一個文化了，也會再一次用影像助長『他者化』。」吳米森說。
選擇從「人」出發，因為吳米森的最深感動與最大驚喜，
就來自於這群把音樂融入生活、家族社區關係緊密的南王住民。
「我第一次和張四十三跟陳建年坐飛機到台東，剛從機場出來就看到巴奈在路邊買飲料；
到部落後，又發現人們幾乎彼此認識，他們都是有親族關係的，
比如我們爺爺的爺爺是同一個人。在台北，人與人見面幾乎都在特定場合，
比如電影圈的人就是在電影院、試映會；但他們走到哪裡都會遇到認識的人。」
吳米森嘆道，「是好神奇的地方！」不只人人皆友朋，「生活即歌唱」也讓吳米森稱奇。
「有天我們帶酒到某人家的院子聊天，那天除了陳建年、昊恩、
紀曉君的妹妹……很多人的親戚都來了。我們都知道建年、昊恩會唱歌，
但那天，當建年幫吉他調音時，有個男生從他手中拿走吉他，就唱起來了，而且很會唱！」
對吳米森而言，驚奇感是因自己的生活文化中，
一般人（或說漢人好了）只會去特定場所、因特定目的而唱歌，
比如在KTV唱歌宣洩失戀之苦，搞得跟「噪音製造 所」一樣，
「但他們唱歌就跟聊天一樣，你唱完換我唱……他們是用音樂在溝通的，」
吳米森笑著說，「那個夜晚對我因此顯得非常魔幻。好像看歌舞片，
人人開頭 就會唱歌。相較之下，不能輕鬆唱歌的現代人，難道不算基因突變嗎？」
只能在劇場裡看到的「電影」
赴南王拍攝的工作告一段落，正緊鑼密鼓拍台北場景、同時進行剪接後製，
對觀眾將在音樂廳見識到怎樣的影像、音樂、戲劇跨界創作，
吳米森坦白地說：「我現在還沒有答案。」沒錯，影像將以吳米森過去少有的樸素面貌，
訴說一則年輕指揮家尋找原住民文化與音樂的故事，
間錯他與當地卑南少女似有若無的感情，
然而，影像敘事如何流暢銜接現場的歌手演唱與樂團演奏？
吳米森說，「如何不讓影像和劇場消磨掉彼此的光采，是很難的挑戰。
我在拍片時不斷意識到這點，因此拍攝不只考慮景框內的呈現，
還包括影像和框外世界的關聯。」
他深知多媒體在劇場牽涉諸多技術環節，未必是國內現有環境能克服，
唯一能訴諸的準則，是「不要強出頭」，
「影像最好不要太長，要讓觀眾趕快連結去聽現場音樂。」
對創作者來說，這是很矛盾的退讓，但吳米森在乎的是一場表演中，
所有元素如何構成一環環相扣的整體，而非自己要拍出怎樣絢爛耀眼的影像作品。
也因此，儘管片子還在後製，他已經決定，這段影像將和現場演出擁有同樣長度的生命。
演出結束後，他不會複製發行，更不會有所謂「導演完整版」，
「我甚至在想要不要銷毀底片」，因為，
「我無法、也不能在影像中表現劇場性，那麼能否以劇場『不能複製』的形式呈現呢？」
問吳米森怎麼看待自己參與這場「旗艦級」跨界合作，
他形容自己扮演的是鐵達尼號中小螺絲釘的角色，重要的不在影像的石破天驚，
「真正主角還是音樂本身，是人跟人之間的情感品質。」
遼闊土地的小小角落，有一群真實的人，真實的歌唱，真實的生活。
這就是吳米森試圖以鏡頭記錄，要帶進國家音樂廳告訴人們的事情。

以上資料來源Yahoo新聞網



---------------------------我是分隔線-------------------------------

更多2010台灣國際藝術節的節目介紹,請到官方網站瀏覽
2010台灣國際藝術節官方網站 http://tif.ntch.edu.tw/