NSO歌劇《蝴蝶夫人》 0727

以下資料來源 國立中正文化中心
http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813530a0bb0e0130da6ecd4b03f0?lang=zh

NSO歌劇《蝴蝶夫人》
NSO Opera －Madama Butterfly
2012/07/25~2012/07/30
主辦單位：國立中正文化中心

節目介紹
愛、激情與衝突，是浦契尼歌劇中永恆的基調。
《蝴蝶夫人》和《托斯卡》、《波西米亞人》名列浦契尼三大歌劇，
更是集浦契尼歌劇「致命吸引力」之大成：
東西方文化差異，異國戀情，階級差異，古老傳統和現代文化的對比，
使這齣歌劇一直成為各大歌劇院當紅劇碼。
浦契尼擅長調和文化中的衝突元素，創造出極具舞台魅力的歌劇，
或許曾經衝撞過當時觀眾的觀賞經驗，卻因為反映出人性，而在全球舞台傳唱不休。
此次《蝴蝶夫人》為澳洲歌劇團前藝術總監奧森保德製作及導演，費時3年，
以一景到底的方式，將榻榻米舞台設置在禪意十足池塘上、
搭配和式紙拉門、櫻花瓣、花道等細膩的日式劇場手法，
同時混合現代儉約設計風格與懷舊的19世紀末美國色彩。
NSO音樂總監呂紹嘉於2000年在雪梨歌劇院指揮本製作後，
不僅以此劇建立口碑，寫下日後與該院多次合作的演出紀錄，
更獲得「浦契尼歌劇最佳詮釋者」封號。

指揮: 呂紹嘉
導演:莫法特‧奧森保德
蝴蝶夫人:雪兒．巴克（7/25, 7/27, 7/29）, 林玲慧（7/26, 7/28, 7/30）
平克頓:理查．卓克希爾（7/25, 7/27, 7/29）, 祖拉‧祖拉畢許弗利（7/26, 7/28, 7/30）
美國領事:巫白玉璽（7/25, 7/27, 7/29）, 蔡文浩（7/26, 7/28, 7/30）
鈴木:翁若珮
五郎:王典
澳洲歌劇團,國家交響樂團,台北愛樂合唱團,台北愛樂歌劇坊
合唱指導:古育仲
聲樂指導:朱蕙心
舞臺及服裝設計:Peter England & Russell Cohen
燈光設計:Robert Bryan
助理導演及動作指導:Andrew Frith

音樂會前導聆 主講人:車炎江
時間:每場演出前30分鐘 地點:國家戲劇院一樓大廳

以上資料來源 國立中正文化中心
http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813530a0bb0e0130da6ecd4b03f0?lang=zh
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我不是學音樂的,對歌劇也沒有研究,純粹喜歡看不同類型的演出
所以以下只是我個人的觀感而已

嗯....該怎麼說呢?這應該是我第一次看正常版的歌劇演出
之前看過一些,但大多是改編過的
這一次在國家劇院,看歌劇團和交響樂團現場演出
感覺果然跟看DVD不太一樣
聽不懂義大利文沒關係,兩邊有簡略的中文字幕
坐在劇院的4樓,演員的聲音不會被交響樂蓋過
NSO樂團的演奏就像是事先錄好的
演員身上不知道有沒有戴mic?本已為他們有戴
但是當他們背對舞台唱的時候,聲音明顯不同
還有蝴蝶夫人抱著兒子唱的時候,似乎有把小朋友的耳朵捂著
以免音量太大,嚇到小朋友
所以如果演員上真的沒有戴mic的話,那她們的肺活量真是厲害!!
說到小朋友,別看他小小年紀,很大方,不怯場的跟著大人演出
最後謝幕時,才看到他活潑的一面

舞台設計很特別
中央是一個正方形,像是圍棋棋盤的舞台
往左,右,後,有3個延伸通道
四周是水道,然後最外面則是多層次的牆面
多層次的牆面,配合演出升起或降下不同的布幕
所以它可以是日式的拉門,也可以是星空,這點子不錯
剛開始舞台燈還沒亮時,完全沒發現四週是水道
配合演出水面還會做出水波紋
這個舞台設計我喜歡

另外一個比較特別的是演出時台上的工作人員
一般大多是穿黑衣,而且趁著燈光暗的時候幫忙搬道具......等等
這次演出他們反而都穿上米白色類似日本浴衣的衣服
並且戴上同樣顏色的帽子和口罩
他們會幫忙換裝,拿東西,擺設道具...就像是家裡的僕人
所以演出時,他們有時候會留在台上,一起演出
不過他們退場不見得是走舞台上的延伸通道
反而是涉水走水道,這個還蠻奇妙的

很愉快的一個經驗,讓我有繼續挑戰不同歌劇的動力

NSO 25樂季壓軸《蝴蝶夫人》記者會照片 -> 請按我
NSO國家交響樂團牆上的照片
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