NSO歌劇《女武神》0714

NSO歌劇《女武神》NSO Opera—Die Walküre
2013/07/10~2013/07/14
主辦單位：國立中正文化中心

2006年NSO以音樂會形式挑戰華格納史詩巨作《尼貝龍指環》全本，
本樂季再度由音樂總監呂紹嘉執起指揮棒進入戲劇院演出《女武神》舞台版。
《女武神》看似爭戰氣氛濃厚，卻有極其深刻動人的愛情描寫：
兩個世代、兩段愛情，串起正義與復仇的糾葛迷亂。
眾神之王佛旦與齊格蒙的跨越神人界父子情誼，
齊格蒙與齊格琳德的兄妹失散與重聚，布倫希德為愛感動不惜違抗父命，
佛旦與愛女在魔火環繞中永遠告別……
這錯綜複雜的關係，不僅僅是愛情的難解，更是親情與家庭關係的放大與矛盾。
NSO邀請到1972年為碧納．鮑許（Pina Bausch）開啟聲名的德國歌劇導演漢斯-彼得．雷曼（Hans-Peter Lehmann），
以及多位國內外重量級歌手在台北推出劇院版《女武神》，
再創國內歌劇演出里程碑，也是華格納200歲冥誕紀念年不可錯過的盛會。

指揮／呂紹嘉
導演暨燈光設計／漢斯-彼得．雷曼
舞台暨服裝設計／蔡秀錦

齊格蒙／沃夫崗．史瓦寧格
渾丁／安卓亞斯．霍爾
佛旦／安德斯‧羅倫施遜
齊格琳德／陳美玲
布倫希德／依姆嘉德．費絲麥爾
佛麗卡／翁若珮
女武神／林玲慧、林慈音、林孟君、范婷玉、張嘉珍、趙君婷、羅明芳、鐘梓瑄
聲樂指導／艾希．凡魏、王佩瑤

華格納：《女武神》
★演出全長5小時，含2次中場　全劇德文發音，中德文字幕

以上資料來源國立中正文化中心
http://www.ntch.edu.tw/program/show/2c90813838094ba101380e80c14800c2?lang=zh

《PAR表演藝術》 第246期 / 2013年06月號
特別企畫（一） Feature | 華格納之愛—女武神／即將上場
《女武神》導演專訪
漢斯-彼得．雷曼 帶領觀眾接近真正的華格納
文字 沈雕龍 （柏林自由大學音樂學博士候選人）

高齡七十九歲的德國歌劇導演漢斯-彼得．雷曼，曾製作華格納歌劇超過八十次，
且擔任過華格納之孫、魏蘭德．華格納和沃夫崗．華格納的助理多年，
對於華格納歌劇的詮釋，更強調貼近作曲家的原意。
這次應邀擔綱國內首次完整製作《女武神》導演工作，
雷曼強調，這部歌劇清楚地點出了整齣《指環》的張力、問題點、戲劇性，
此外《女武神》中交織了各式各樣細膩的人性，
這些特點，他都會在台北的製作中呈現出來。

歌劇，從來不是個設計來只用聽的藝術。
這是為什麼聽習慣交響曲或是室內樂的古典樂迷，
在透過CD或是電台欣賞歌劇時，心裡總有一種莫名的不解與不耐。
劇作家和作曲家創作了一部文字與音符交織的作品；
然而，這部作品唯獨經過舞台上佈景、動作與服裝的「景象化」，
才真正能散發歌劇作為表演藝術的璀璨光芒。
尤其在今日的歌劇市場中，經典劇目一演再演，
要讓這些舊作繼續散發新的魅力，歌劇導演的舞台詮釋扮演了關鍵性的角色。
二○一三年是德國作曲家華格納誕生兩百周年。
在世界各地無不上演華格納歌劇來慶祝的同時，
兩廳院的國家交響樂團也將在七月分上演華格納著名的四聯劇：《指環》中的第二部《女武神》，
並且特地請來製作華格納歌劇超過八十次的著名德國歌劇導演漢斯-彼得．雷曼（Hans-Peter Lehmann），
為台灣拉開劇裝版《指環》的首部曲。
這位七十九歲的資深導演在訪談過程中顯得十分雀躍、健談，
他對於自己能在台北製作華格納的《女武神》充滿期許。
開演之前，雷曼為我們談華格納的作品，與他作為歌劇導演的藝術理念。

Q：您認為一位歌劇導演的任務是什麼？
A：一位歌劇導演必須要能夠說故事，而且是要能夠道出原作者想要說的故事。
這個工作源自於日耳曼的傳統中講述英雄和神蹟的吟遊詩人（Barde）。
導演的任務就是在於，用自己的描述方式，帶觀眾一起經歷那個故事。
此外，一位歌劇導演必須要對音樂很有想像力，
舞台上的畫面和動作，都必須要從你對音樂的想像力出發。
我透過「聽」來「認識」我要導演的作品。

Q：您是一位導演華格納歌劇的專家。可以請您談談華格納歌劇中的特色是什麼嗎？
A：關於華格納歌劇中的根本想法，我的老師魏蘭德．華格納有一次說得很好：
「華格納歌劇中要傳達的理念，是沒有時間限制的，因為那是一份永恆的人性。」
我個人覺得華格納歌劇中最特別的，是哲學性、精神性、智力性的理性，
與來自於聲響及文字意義的奇妙感覺，融合在一起。
容我再引用華格納一八五一年在《告知我的友人》中講的話：
「唯一可用理性理解的內容，只能透過『文字的語言』來傳達。
可是當這份內容延伸到感覺的瞬間時，它就更無可否認地需要另外一種同樣豐富的表現形式來完成；
這個表現形式最終只能是『樂音的語言』。」
每次當我執導一部華格納的歌劇時，都是一場新的冒險，如同開啟一扇新的門；
不管是和新的布景師、還是歌手、指揮合作，都會有新的體驗。
對我來說，幾乎只有在華格納的歌劇中，才會有這樣強烈的感受。

Q：您一定經歷過許多不同的華格納歌劇製作。
可以請您談談華格納歌劇的製作，從過去到今天有什麼樣的轉變？
A：一九五○年代末，我剛到柏林時，還是歌劇導演的初學者。
那時候還可以見到二次大戰前留下的華格納歌劇製作，
也就是完全精準地按照華格納本人當初的意思來設計。
比如在《指環》中《齊格菲》的第一幕裡，
齊格菲在鍛造寶劍「諾頓」時，所需要大鐵鎚、小鐵鎚還有其他的敲擊工具
要怎麼在舞台上呈現，都是完全按照華格納的意思來安排。
從六○年代起，魏蘭德．華格納找我去拜魯特音樂節擔任他的助手時，
導演華格納歌劇就已經變成了一個全新的世界。
魏蘭德有意識地要打破戰前留下來的導演傳統，他要回到華格納最當初的根本想法，
魏蘭德親口對我說，納粹誤解了華格納，也誤用了他的作品。
很多人不知道，當希特勒一八八九年出生的時候，華格納已經去世了六年。
例如，《指環》中的佛旦，雖然是眾神之父，
卻因為自己的貪婪，破壞了自己立下的律法；
佛旦在這次在台北上演的《女武神》中的所作所為，
導致了女武神布倫希德在最後一部《指環》歌劇《諸神黃昏》中，
將火把投向諸神的城堡「瓦哈爾」（Walhall），焚毀了諸神。（註2）
圍繞著佛旦的整個戲劇涵義是腐敗沉淪，導演必須呈現佛旦走向毀滅。
這是一個非常關鍵的重點。
而魏蘭德對傳統的突破，就是要清楚地在製作中，呈現這個唯一的、核心的理念；
他要克服那些被納粹誤用和污染的負面的華格納傳統。
魏蘭德從他一九五一年製作的《帕西法爾》中開始呈現這些理念，並且造成了轟動。
魏蘭德很少直接將華格納稱作他的祖父，
而是用很智慧的方式呈現華格納的理念，好讓這些理念被傳下來。
而後，一九七六年薛侯（Patrice Chéreau）的華格納製作也是我十分欣賞的。
時至今日，好的製作一再推陳出新。
有趣的是，華格納的作品在全世界上不同的文化圈都被接受了，
不管是北歐、美洲或是亞洲。
因為華格納的作品可以藉由聲響、感覺，把自己的故事和理念講出來，
對人們講話，讓人們理解。
二○一二年我剛在土耳其的Aspendos音樂節製作了華格納的《唐懷瑟》。
在一個古希臘羅馬時代留下的露天劇場（amphitheatre）中演出這部歌劇，
那種氣氛好像古希臘悲劇詩人索福克里斯（Sophokles，西元前496-406）隨時會探出頭來偷看一樣。
我看到不同的文化在這個場合相互探索，
不管是舞台上用德文歌唱的土耳其歌手，或是台下的土耳其觀眾，
他們都融入在這個文化交流的瞬間，這是一個非常棒的體驗。
而且我相信，也正是華格納歌劇中的那種神話的性格，
可以將來自不同文化的聽眾聚合在一起。

Q：我相信這是因為，大家在這種命運式神話的脈絡與氣氛裡，想到了與自己相關的根源。
A：可以說就是這樣。

Q：作為一位歌劇導演，您如何看待「忠於原作」這個想法？
A：我還是以華格納的歌劇作為例子。
過去，很多人誤解華格納的歌劇是納粹歌劇。
華格納的孫女弗列德琳德．華格納（Friedelind Wagner），
二戰期間透過托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867-1957）逃離納粹德國，
在她後來撰寫的書《壟罩拜魯特的夜》Die Nacht über Bayreuth中，
她描述她祖父本人是如何地不可能成為納粹，以及納粹是如何地沾染了拜魯特。
此外，華格納歌劇中一再出現的終極目標：「救贖」，
永遠是要透過「愛」和「自我奉獻與犧牲」才能達成。
在《諸神黃昏》中的最後一段（註3），響起了來自於《女武神》的愛的動機四次，
可見「愛」是凌駕一切的原則。
華格納對生命的根本態度一直是，經由「愛」來克服自私的「利己主義」。
在一九六八年學運之後，大家排斥謹守的大師的規定；
在媒體之間，「忠於原作」變成一種罵人的話。
但是對我來說，能帶領觀眾接近華格納真正原來的理念，非常、非常地重要。
不過，掌握了核心的理念之後，每一次的製作，如同魏蘭德所說的：
「都依然是一條通往未知目標的路」，
尤其是歌劇，每次的製作都是一個新的冒險。
所以，在話劇裡面，比較少見同一位導演反覆重新執導同一部作品，
但是歌劇導演卻常常一再地重新製作同一部歌劇。

Q：《女武神》對您來說是什麼樣的故事？在您台北的製作中，您特別要呈現的想法是什麼？
A：我覺得能夠在台北以《女武神》作為認識華格納《指環》整個理念的開端，是非常好的計畫。
《女武神》好像是一個大故事的前序，在這個故事中，我們會看到佛旦的「罪過」。
大神佛旦是如何地讓齊格蒙無意間去渾丁家中遇見了齊格琳德；
這件事背後的計畫是，齊格蒙要與齊格琳德相愛，並且取得寶劍「諾頓」，
然後替佛旦搶回被巨人族拿走的指環。
佛旦在前一部《萊茵黃金》裡，請巨人族幫忙建造諸神的神殿，
但是最後支付給巨人族的報酬，卻是搶來的寶藏與指環。
佛旦依然想要奪回指環，但是按照他與巨人的合約，他無法公然自己出手，
所以暗中在凡間留下了一個兒子齊格蒙，
想透過他來執行自己的願望，遮掩自己的野心。
在《女武神》中，有許多「以前的故事」被道出來，
這些故事不僅對認識齊格蒙與齊格琳德很重要，
也對認識佛旦和整個諸神世界的關係很重要。
我非常認同呂紹嘉先生選了《女武神》，作為舞台版《指環》在台北的第一步。
《女武神》雖然是《指環》四聯劇中的第二齣，卻可以作為一個出發點；
這部歌劇清楚地點出了整齣《指環》的張力、問題點、戲劇性。
此外《女武神》中交織了各式各樣細膩的人性。這些特點，我都會在台北的製作中呈現出來。

註：
1,2:《諸神黃昏》第三幕第三景。
3: Wieland Wagner (1917-1966)、Wolfgang Wagner (1919-2010)。兩人為華格納的孫子。二次大戰後主持拜魯特音樂節的運作。

人物小檔案
1.1934年生於德國卡塞爾（Kassel）。
2.曾於代特蒙爾德（Detmold）音樂院學習，後轉入柏林自由大學研習音樂、戲劇及藝術理論。
3.曾任柏林市立歌劇院（現為德意志歌劇院）製作助理。
4.1960至1973在拜魯特（Bayreuth）音樂節擔任導演魏蘭德．華格納和沃夫崗．華格納的助理（註3）。
5.曾受聘為維斯巴登（Wiesbaden）國家劇院歌劇指導；
從1980起擔任漢諾威（Hannover）國家歌劇院總監，至卸任長達21年之久。

以上資料來源PAR 表演藝術雜誌
http://par.ntch.edu.tw/article/show/1370399888069093

---------------------------------我是分隔線---------------------------------------



雖然平常看了不少戲劇或是演唱會
但是看正規全本歌劇還是第一次
整齣女武神,一共3幕,第1,3幕75分鐘,第2幕95分鐘,兩次中場休息25分鐘
雖然中間休息2次,但是一次看將近5個小時,還真是一大考驗
講白一點!!!!就是不習慣~
不習慣歌劇聲樂家們高音的演唱方式
應該說,我本來就很怕聽高音
但是不得不佩服他們飆得上去,又不會破音的功力
不是他們唱的不好,是我個人問題
我聽得最喜歡的是飾演佛旦的安德斯‧羅倫施遜(Anders Lorentzson)的聲音
瑞典男低音,聲音很渾厚,聽起來很舒服
當然整場NSO的現場演奏,讓人佩服
對我這個外行人來說
樂曲一氣呵成,非常流暢,就像是聽CD似的
不過,我人在現場,還能看到樂手們認真,融入的表情,真讚!!

有了這次的經驗,我還會想看歌劇
但是我會選歡樂一點的戲來看
更多相關介紹請到以下網站瀏覽

NSO 國家交響樂團
http://nso.ntch.edu.tw/index.php
女武神官網
http://event.ntch.edu.tw/2013nso/DieWalkure/DieWalkure/index.html